Archivo de la categoría: Artes de la Imagen

Próxima inauguración de “Hybrides” en París, con participación de la AAPGA

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre tendrá lugar la exposición Hybrides en el Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3e, en el histórico barrio del Marais). El vernissage (inauguración) tendrá lugar el jueves día 30 a partir de las 18 horas.

La muestra estará constituida por obras de escultura, pintura, fotografía, dibujo, grabado y vídeo, producidas por 64 autores de Artistes à la Bastille, a las que se añaden creaciones de 19 artistas pertenecientes a la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, que participa como entidad invitada.

¡No os la perdáis!

Por cierto que, el año que viene, se organizará una gran exposición en la que quienes mostrarán su buen hacer en Aragón serán nuestros amigos de Artistes à la Bastille, junto con socios de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, entidad que corresponderá así a su amable invitación de ahora y que, por cierto, en 2018 cumplirá sus 40 años de existencia, siendo una de las más antiguas de España.

Flyer de Hybrides:


Flyer en detalle:



Invitación de Hybrides:

Invitación en detalle:


Algunos de los artistas de la AAPGA que participan en Hybrides, de izquierda a derecha Manuel Medrano, Andrés Espinosa, Juan Luis Borra, Carlos J. Celma, Mariela García Vives, Damace, Merce Bravo, Francisco J. Marco, y Miguel Sanza:

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“Sueños Rotos Project”, de Lorena Bailo, Silvia Julián y Silvia Sechi

Ya dimos cuenta de la muestra que estas tres autoras presentaron en junio pasado, así como de sus trayectorias y del contexto conceptual de sus creaciones (pulse aquí). Ahora retoman su colectiva itinerante Sueños Rotos Project, continuación de las propuestas que presentaron en junio, en una exposición que se inaugurará mañana viernes 28, a las 18’30 horas, en la Taberna de Vinos Chueca (c/ Castillo nº 38, Casetas, Zaragoza), y que podrán ver allí hasta el 9 de septiembre, de martes a viernes de 11’30 a 15 y de 18’30 a 23 horas y, los sábados y domingos, de 11’30 a 15’30 horas.

Abordan en sus producciones artísticas la temática del sueño, tanto en su sentido de expresión onírica y fantasiosa, como refiriéndose a los deseos incumplidos que atribulan al ser humano y a los factores exógenos y endógenos que destruyen sus expectativas sociales y personales. Y lo hacen a través de fotografía, pintura y poesía visual, que se convierten para las tres artistas en una vía de escape privilegiada para recomponer los sueños, sugiriendo además nuevos caminos de supervivencia a la realidad.

Como adelanto, y esperando que asistan a la inauguración o visiten la exposición, aquí les muestro algunas imágenes de las novedades que se presentan en esta muestra.

Cartel de la exposición, al que he añadido las fotografías de las tres creadoras. De izquierda a derecha Silvia Julián, Silvia Sechi y Lorena Bailo:

Algunas de las nuevas obras:






SUMMER, próxima exposición en la AAPGA

Como todos los años, la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avda. Goya nº 87-89, de Zaragoza) prepara ya la exposición de fin de temporada (pulse aquí para ver la anterior) en la que se mostrarán creaciones (pintura, escultura y fotografía) de los socios de la entidad. La inauguración de Summer, nombre que se le ha dado este año, tendrá lugar el día 13 de julio, jueves, a las 20 horas, en la sala de la asociación.

Para que les sirva de aperitivo, aunque este año se anuncian formatos de mayor tamaño, les dejo el vídeo de la exposición de la edición de 2016 de este evento:

Exposición de fotografías de Jesús Rocandio en la Galería Kafell

El pasado miércoles se inauguró una muestra en grandes formatos de fotografías de Jesús Rocandio en la Galería de Arte Kafell (c/ Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza), que se podrá visitar hasta el 28 de julio, de lunes a viernes de 9’30 a 13’30 horas.

La Galería Spectrum Sotos (c/ Concepción Arenal nº 19, de Zaragoza) celebra este año su 40 Aniversario también como escuela de fotografía, con motivo de lo cual organizó en sus propios locales la muestra “Un artista, un coleccionista” en homenaje a los 27 coleccionistas habituales de la galería. Dentro de esta misma celebración, el Centro de Historias de Zaragoza presenta actualmente la exposición “Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos”, en la que se pueden ver obras de doce de los destacados profesores que han impartido clases en esta escuela zaragozana a lo largo de su existencia, muestra englobada dentro de PhotoEspaña 2017 que se podrá visitar hasta el mes de agosto.

Dentro de la programación de eventos del aniversario, que incluye exposiciones en varios centros públicos y privados, se enmarca ésta que ahora comentamos. Así pues, en homenaje a Spectrum Sotos se muestran estas obras de Jesús Rocandio en la Galería Kafell. Rocandio posee una trayectoria profesional de más de tres décadas, durante la cual ha ejercido como fotógrafo realizador de documentales, galerista, comisario de exposiciones, editor, historiador y docente, recibiendo el galardón de las Bellas Artes de La Rioja en el año 2013.

Se ha centrado el autor, en esta ocasión, en fotografías de temática natural, montañas nevadas, bosques, desiertos volcánicos, roquedos, etc. Una auténtica delicia para quienes apreciamos el arte fotográfico, que es mucho más que disparar en modo automático una cámara cara para capturar la imagen de un paisaje chulo. Y si no me creen, contemplen lo que presenta Rocandio e intenten igualarlo.

Texto en la exposición:

Fotografías de Jesús Rocandio. Algunas imágenes son tomas mías en la galería, obras completas o fragmentos de lo que allí se presenta, y otras han sido obtenidas  de diversas formas:

















Julio Álvarez Sotos (izquierda), director de la Galería Spectrum, y Miguel Esteban Pérez, director de la Galería Kafell. Sobran las palabras:

María Antonia Díaz con fondo de Garajonay:

Un servidor con Rafael Gómez Pelufo y paisaje de La Palma al fondo:

María Antonia y Chony Esteban:

Jaime Sanjuán Ocabo (izquierda) y Manuel Ramón Sancho Follos:

Paco López Francés, Julia Reig y María Antonia:

Con Paco:

Inmaculada Casado, de KonoZer (segunda por la derecha) con unos amigos:

“Sueños rotos”, muestra colectiva en el Café 40/15

El 4 de junio, a las 19 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición Sueños rotos en el Café 40/15 (Avenida Gómez Laguna nº 1, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 4 de julio, de lunes a viernes de 8 a.m. a 2 a.m. y, los fines de semana y festivos, de 19 p.m. a 2 a.m.

Se presentan allí creaciones de tres artistas que se conocieron estudiando en la Universidad de Zaragoza. La zaragozana Lorena Bailo Benito comenzó, desde los 12 años, trabajando la literatura y cultivando el relato corto, el micro relato y la poesía, ámbito cultural en el que ha realizado publicaciones. En 2015 descubrió la caligrafía artística, participando en dos muestras colectivas en Italia. En esta exposición interviene con literatura y caligrafía. Silvia Julián Martínez, también zaragozana, estudió el Grado en Bellas Artes en Teruel, terminando la carrera en Leioa (Bilbao) en 2014 y descubriendo en esta trayectoria formativa su mayor pasión: la fotografía. Realizó el Máster en Gestión del Patrimonio Cultural en 2015, durante el cual se conocieron las tres artistas, centrándose en el estudio del escultor Pablo Serrano. Perfeccionó sus conocimientos técnicos sobre imagen en el CPIFP Los Enlaces y está a punto de viajar a Londres para desarrollarse como artista-fotógrafa. Su obra está influenciada por la estética del cine de Luis Buñuel, la expresión artística de otros artistas surrealistas y de mitos filosóficos como la caverna de Platón, y en esta exposición interviene con fragmentos artísticos de fotografía-dibujo-pintura. Silvia Sechi Torralba, sardo-aragonesa, terminó en 2002 sus estudios en Decoración en la Academia de Bellas Artes y en 2013 se licenció en Archivística y Biblioteconomía en Sassari. Desde 2014 reside en Zaragoza, donde cursó el Máster en Gestión del Patrimonio Cultural. Ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, como pintora y como gestora de eventos de arte contemporáneo. Vive y trabaja entre Cerdeña y Zaragoza. Su obsesión pictórica son los juguetes vintage, reproducidos con técnicas diversas y siempre en clave reivindicativa. En esta exposición interviene con pintura.

En Sueños rotos las tres artistas parten de la premisa de que la vida obliga al ser humano a abandonar sus ilusiones menores, pero no puede con los grandes objetivos vitales que se marca una persona. En un momento determinado, la vida fuerza a la persona a desmontar los castillos en el aire que había construido en torno a ese sueño, e incluso a aparcar sus sueños momentáneamente. Y consideran que, en esta circunstancia, se puede escoger entre diversos destinos:

– Lamentarse continuamente por los feroces embates de la vida, para finalmente rendirse y abandonar el sueño.

– Luchar por cumplir ese sueño: si la persona cree verdaderamente en ese sueño, aceptará con humildad los golpes de la vida, pondrá los pies en el suelo y transformará su castillo en el aire en una sólida fortaleza terrestre.

– A veces, la imaginación es un mundo mejor que la  vida misma, por eso el arte te da unas posibilidades de refugio, de ayuda, de protección, de supervivencia en este mundo cruel.

Pues ya conocen la trayectoria de estas tres creadoras y el contexto conceptual de lo que nos presentan. Pasen y vean, que yo me limito a dejarles a continuación una pequeña muestra de lo que nos ofrecen.

El amor y la muerte, técnica mixta sobre tabla, 20×20 cm, 2014. Silvia Sechi Torralba:

Orden y desorden en la vida de una mujer, técnica mixta sobre tabla, 20x20cm, 2013. Silvia Sechi Torralba:

Sueños Rotos I, técnica mixta sobre cartón pluma, A4, 2017. Silvia Julián Martínez:

Sueños Rotos II, técnica mixta sobre cartón pluma, A4, 2017. Silvia Julián Martínez:

Sin título, tinta caligráfica blanca sobre papel de acuarela teñido con café, 2017. Lorena Bailo Benito:

Sin título, tinta caligráfica blanca sobre papel de acuarela teñido con café, 2017. Lorena Bailo Benito:

Cartel de la exposición:

Exposición “PuteArte 3”, en la Galería Pilar Ginés

El 5 de abril se inauguró esta muestra, tercera edición (véase aquí la primera), y que tiene como subtítulo Que viene, qué bien eh? Podrán visitarla en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 -Pasaje Ciclón- entresuelo, de Zaragoza) hasta el 28 de abril, de lunes a viernes de 11’30 a 13’30 y de 18’30 a 20’30 horas (excepto festivos).

Los artistas que participan en esta ocasión son Jesús Antoñanzas, Marc Àvila Català, David Ballestar, Charo Costa, Luis Díez, Paco Díez, Marta Galbe, Ginevra Godín, Susana Modrego, Maribel Moratilla, Guillermo Pérez, Raúl, Paco Simón, Virginia Trívez, y Zarzel.

La muestra viene acompañada de una programación de actuaciones musicales, la primera fue el día inaugural a cargo de Los Coupés, y seguirá habiéndolas los viernes 7, 21 y 28, a las 20’20 horas, en la galería. Y un Fin de Fiesta el 28 en La Campana Underground, a las 22 horas.

Como en ocasiones anteriores se trata de una exposición heterogénea (por artistas y técnicas) y heterodoxa, muy interesante, en la que algunos presentan trabajos fuera de su línea habitual. También como otras veces, la inauguración estuvo a reventar, muchísima gente. Pasen y vean.

Las obras:















Y alguna curiosidad:

Esto no es nada. Hubo un momento en el que la gente rebosaba por la escalera y la entrada:

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, el fotógrafo Pedro Mozota y Marta Galbe, autora de la primera obra que pueden ver en este reportaje (titulada Des-concierto para 16 cuerdas, acrílico sobre lienzo):

Un servidor con la galerista, Pilar Ginés:

María Antonia con Greta Garet, profesora de la Universidad San Jorge. Se conocen desde hace mucho tiempo y se reencuentran en las más variadas circunstancias:

De izquierda a derecha un servidor, Susana Hernández Villén y el escultor José Antonio Amate:

María Antonia y la pintora Julia Reig, pareja de damas:

El pintor Rafael Gómez Pelufo, con sombrero de clavos:

Aquí estamos la pareja:

Vídeo de la exposición de Navidad en la AAPGA

Ya dimos cuenta de la inauguración de la muestra “Pequeño Formato” (pulse aquí), organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), en la que encontrarán obras de 44 autores (pintura, escultura, fotografía, collage, etc.). Pueden visitarla hasta el 9 de enero, de lunes a viernes de 18 a 21 horas y, para completar la información acerca de la misma, hemos puesto a su disposición un VÍDEO al que accederán PULSANDO AQUÍ.

Aunque, como siempre, les aconsejo que visiten personalmente la exposición, pues es mucho mejor ver presencialmente las obras originales y sus matices.

La tarjeta de la exposición:

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