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Algo más que realismo… XII

Nueva edición de este evento que organiza la Galería Artelibre, muestra que pueden visitar hasta el próximo 5 de diciembre, de lunes a sábado de 18 a 21 horas, en la sala de exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza).

Allí encontrarán pintura figurativa realista e hiperrealista realizada por 26 autores de varios países, como en ocasiones anteriores, e igualmente se combina la exposición con varios masterclass que ofrece la galería, y que consisten en que artistas consagrados realizan una obra en directo desde su inicio hasta su final, explicando el proceso, materiales, etc., pudiendo los asistentes hacerles cualquier tipo de pregunta o consulta, siendo unas clases totalmente dinámicas e interactivas.

Pues ya tienen la información, ahora ustedes deciden si quieren ver la muestra y acercarse a la sala.

La exposición:
















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“Obra Nueva”, Lorena Domingo en la Galería Cristina Marín

Hasta el próximo 14 de diciembre, de martes a viernes de 18 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 13’30 horas, tienen la oportunidad de visitar esta exposición de la magnífica artista Lorena Domingo en la Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza). No me extenderé en comentarios eruditos o del tipo en los que se salpimienta cada frase con pomposos adjetivos elogiosos, porque no es necesario maquillar la realidad.

Lorena Domingo es una gran artista, con sólida formación pero, especialmente, con una creatividad espléndida disimulada bajo la sencillez de los trazos de sus pinturas. Incluso les diré que, en esta muestra, al haber colocado sus obras en un espacio cuadrado y no tan extenso como la sala principal, se crea un “ambiente Lorena” muy interesante, que nos permite introducirnos mejor en su mundo y ver su iconografía y constantes gestuales plasmadas plásticamente.

No les entretengo más, si quieren ver exposiciones anteriores de Lorena pulsen aquí, aquí y aquí, y vayan a disfrutar en directo la que ahora nos presenta.

Además, en otras dos salas de la galería podrán contemplar la muestra “Entre dos aguas”, constituida con fondos de la Galería Fernando Latorre de Madrid y de artistas de la galería. Dentro de este conjunto encontrarán obras de Jorge Galindo, Jesús Fraile, Agustín Ibarrola, Daniel Merlín, Soo Koo Sim, José Moñú, Paco García Barcos, etc.

Pero, para mí, lo principal es que vean presencialmente lo que nos ofrece Lorena y, luego, que me cuenten qué les ha parecido.

Obras de Lorena Domingo:








Un servidor con Lorena (nos conocemos desde hace años):

Algunos de los fondos de galería expuestos:








El pintor Paco López Francés y María Antonia Díaz:

El escultor Carlos García Lahoz, de regreso de sus trabajos artísticos en Ucrania, que está realizando aquí proyectos y nos comentó varios más que acometerá en breve:

El pintor Antonio Ruiz (derecha) y el empresario Pedro Salvador:

Los artistas Sylvia Pennings y José Ramón Magallón Sicilia:

María Antonia con el periodista Pedro Fondevila:

La pintora Carmen Pérez-Ramírez (derecha), comentando la exposición con una amiga:

María Antonia con Felipe Pérez:

Llenazo total en la inauguración, como pueden ver:


Nueva exposición del Grupo “El Callejón”

Hasta el 15 de noviembre, de lunes a viernes de 18 a 20’30 horas, pueden ustedes visitar en  la sala de exposiciones del Club de Empleados del Banco de Santander (c/ Camón Aznar nº 2, de Zaragoza –detrás de la Iglesia de Santiago-) la muestra que nos presenta el Grupo “El Callejón”, formado por los pintores José Ignacio Aranda Miruri, Ricardo Lamenca, Carmelo Mélida y Rafael Navarro.

Antes que nada quiero señalar que este cuarteto de larga experiencia y probado valor artístico, en la presentación, expresó un criterio con el que estoy completamente de acuerdo, a saber: que el arte no tiene edad, y que la discriminación de los autores en función, precisamente, de su trayectoria y/o de su edad, es una aberración. Que, añado yo, hoy se produce en algunos ámbitos con demasiada frecuencia.

Como prueba de su intención de incrementar la presencia de sus obras, diré que están realizando una actividad expositiva muy notable en los últimos tiempos (pulsen aquí y aquí, por ejemplo, para verlo).

Hay novedades en lo que nos enseñan, con cambios de estilo muy interesante (y logrados) respecto de la línea a la que nos tenían acostumbrados, y podrán apreciar esos cambios si visitan la sala (lo cual les recomiendo) y, como adelanto, si comparan los enlaces que antes les he invitado a pulsar con las imágenes que siguen.

La inauguración estuvo muy concurrida y con un ambiente excelente, y disfrutamos mucho con las obras de estos cuatro pintores. No pudo asistir, por causa ineludible, Carmelo Mélida, pero allí están sus obras representándole.

La exposición:















Muy animada la inauguración y con mucho público desde el principio:

De izquierda a derecha Ricardo Lamenca, José Ignacio Aranda Miruri y Rafael Navarro:

Los tres artistas, durante la presentación:

Un servidor con la profesora Carmen Castro Ingalaturre, compañera de jurados artísticos, y con Jesús Proaño, Presidente de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses:

Ricardo Lamenca, que es además Presidente de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, cogido por sorpresa:

Con grandes artistas y buenas personas, fue todo un placer:

“Heterónima”, nueva exposición de Juan Luis Borra

Juan Luis Borra nos presenta Heterónima, definida como exposición apócrifa, que podrán visitar en la sala de la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo (c/ San Pablo nº 23, de Zaragoza) hasta el 21 de noviembre, de lunes a viernes de 18’30 a 20 horas.

Borra nos explica que ha hecho un ejercicio plástico basado en el concepto de “heterónimo”: figura literaria que atribuye a un autor ficticio un personaje con biografía propia. Profundiza así en los estilos, medios de expresión y técnicas de diversos autores, en sus distintas visiones, perspectivas y emociones, con una implicación total de sí mismo en este esfuerzo.

En esta ocasión despliega ante nosotros un resumen de su investigación incesante, que se realiza en un plano multipersonal y polifacetado, con el propósito de despertar la mente del espectador y lograr que se sumerja en este universo de búsqueda que explora.

A través de sus acrílicos sobre tabla o lienzo (a veces empleados con tierras y otros pigmentos), y de sus trabajos en tinta o rotulador sobre papel, y junto con las referencias escritas que nos introducen a las personalidades de los autores “invitados”, pueden ver aquí creaciones apócrifas de Shiina Takei, Bruno Moretti, William White, Iraila o Lucy Farmer y, si me quieren entender, en ocasiones del propio Juan Luis Borra.

La inauguración estuvo muy animada y, además de quienes ven en las fotografías que siguen, acudieron también otros muchos artistas como Juan Carlos Laporta, David Vela, Mariela García Vives (AAPGA), José Enrique González (Colectivo APMI), Cristina Beltrán, etc. Pues ya saben, ahí tienen la muestra a su disposición, les recomiendo que la visiten con calma para entender lo que el autor plantea, leyendo los textos que acompañan a algunas de las obras.

La muestra Heterónima:



















De izquierda a derecha Inma Casado, Alfredo Cabañuz de Portugal, Julia Reig, Carmen Rábanos, Juan Luis Borra, Paco López Francés, y un servidor:

El escultor Alfonso Ortiz conversando con otro visitante de la exposición:

Juan Luis Borra, Julia Reig y yo:

Borra y López Francés, quienes han organizado el montaje de la exposición, con un servidor:

“Maridaje”, Amate expone en la AAPGA

El 17 de octubre inauguró José Antonio Amate García su muestra Maridaje en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 9 de noviembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

José Antonio, veterano artista y muy conocido en los ambientes culturales pese a su natural discreción, nos presenta aquí esculturas (lo que más le caracteriza), pinturas y dibujos, a modo de un brevísimo resumen de su estilo y estética, pero suficiente para que se hagan una idea sobre él y deseen profundizar en su trayectoria.

Sus producciones escultóricas están realizadas en varios tipos de piedra (Carrara, Calatorao, Travertino y otros), muchas veces elaboradas con talla directa, combinadas en ocasiones con elementos metálicos que redondean el resultado estético. En cuanto a pinturas y dibujos, algunos de ellos bocetos de obra escultórica pero que adquieren valor artístico individual, los vemos ejecutados en técnica mixta sobre papel o lienzo (pinturas) y lápiz conté sobre papel (dibujos), demostrando una notable diferenciación en los contenidos, el cromatismo y las composiciones de unas y otros que conforman dos conjuntos muy interesantes y distintos.

No voy a desarrollar aquí el amplísimo curriculum de José Antonio Amate que, además, pueden ver al llegar a la sala, con exposiciones que empezaron en 1979 en su Mequinenza natal y que continúan hasta la actual con regularidad creativa envidiable. Cosechando también buen número de premios y distinciones y estando su obra en diversos espacios públicos de Aragón, Galicia, Navarra y Francia, así como en instituciones públicas y privadas.

Pero no terminaré sin decirles a ustedes lo que le comenté al propio autor: Maridaje me parece una exposición atractiva, fresca, viva, y esos tres calificativos, que para mí tienen gran valor, les aseguro que no los regalo.

En consecuencia, les recomiendo que no se pierdan esta muestra, háganme caso.

La exposición de Amate:




















La presentación reunió a numeroso público y a la directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Goya casi al completo. Aquí pueden ver, de izquierda a derecha, a Julia Reig, José Antonio Amate, Mariela García Vives, Miguel Sanza, María Antonia Díaz y Merce Bravo, estando también presente Alicia Sienes, igualmente de la directiva:

Amate se dirige a los asistentes en la alocución inaugural:

Amate con María Antonia Díaz y Miguel Ángel Arrudi:

Amate con Blas Laborda (izquierda), Jesús Guallar y un servidor:

María Antonia con Francisco J. Marco y Lourdes:

Inaugurada la XXVI Ruta del Arte de APMI

El 10 de octubre se inauguró en la sala de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza) la XXVI Ruta del Arte, en la que podrán contemplar hasta el 27 de octubre, de lunes a sábado de 19 a 21 horas, pinturas de 22 autores pertenecientes al Colectivo APMI (Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda).

La muestra, en la línea predominante entre los miembros de APMI, presenta creaciones figurativas con guiños a la abstracción en algunos casos, si bien las temáticas y conceptos son particulares según los autores, como pueden hacerse una idea viendo las imágenes que siguen.

No obstante, al igual que en otras ocasiones, recomiendo que visiten la sala, ya que aquí no se pueden contemplar las obras con la calidad y detalle que ofrecen los originales.

Pues ya están enterados, vayan y vean.

Acacia Pérez Amer con su obra ¿Quién conduce el carruaje?, óleo sobre lienzo:

José Enrique González con Mercedes García y, detrás, la obra de este titulada Chefchaouen I, óleo seco sobre papel:

Aquí un servidor con Mariela García Vives:

La exposición:













“Héroes y Dioses”, exposición de escultura de Alfonso Ortiz Remacha

El 4 de octubre se inauguró en la Sala Bantierra I de Zaragoza (c/ Canfranc nº 12) la muestra Héroes y Dioses del artista Alfonso Ortiz Remacha, que podrán visitar hasta el 2 de noviembre, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas. Posteriormente se presentará en la Sala Bantierra I de Calatayud (c/ Justo Navarro nº 2), del 8 de noviembre al 5 de diciembre, de lunes a viernes de 18 a 20 horas. En ambos casos, la entrada es gratuita.

En esta exposición, organizada por la Fundación Caja Rural de Aragón, Alfonso nos sumerge en la mitología y reivindica la herencia cultural clásica griega y la tensión trágica del desafío entre hombres y dioses con un lenguaje escultórico que une lo clásico con lo moderno. El autor nos invita a participar en el “asalto al cielo”, a introducirnos en ese portal que nos llevará a la dimensión de los dioses a través de un recorrido por sus esculturas que une el pasado con el presente, huellas y claves de lo que fuimos y lo que somos.

Ortiz Remacha nos presenta esculturas en bronce, madera, resina y piedra en las que se aprecia a los dioses asomándose al escenario humano en su aparente inexistencia, en su guerra eterna por el dominio del cielo o interactuando con los hombres. Tiene gusto por el modelado y no esconde las huellas que dejan sus herramientas, más aún, las utiliza como parte de la textura de la superficie muchas veces acompañada de pequeños coágulos de material. Esas distintas calidades de texturas producen sensaciones táctiles muy diversas.

Nos dice Alfonso que en esta exposición ha priorizado los rostros frente a los cuerpos. Hay una relación del rostro con el misterio primigenio de la máscara. El rostro humano es la más perfecta manifestación del mundo visible.

Hace tiempo que no había tenido la oportunidad de asistir a una exposición de Alfonso, desde que en 2013 lo hice en la Galería Itxaso (pulse aquí), y observo que, dentro de un mismo universo conceptual, nos presenta una nueva faceta muy interesante en su creación. Aquí pueden ver a Mercurio, Apolo, Prometeo, Hiperión, Titán, Venus-Afrodita, las Legiones-Falanges o los Ángeles, con una inexpresividad en los rostros que refleja el desinterés que los dioses helénicos tenían por el destino de los mortales, aunque se sirvieran de ellos para sus propios intereses o para satisfacer sus caprichos e instintos.

También vemos esculturas bifrontes, que semejan al Jano romano, dios de las puertas, los comienzos, las transiciones y los finales, con dos rostros que miran uno al pasado, y otro al futuro. Y descubrimos al propio Alfonso Ortiz en algunas de las imagines de la muestra, no se olviden de buscar ese guiño a su inmersión personal, física, en la mitología.

Alfonso Ortiz Remacha es hijo y nieto de artistas (la pintora Cristina Remacha y el escultor Pablo Remacha, respectivamente), tiene una sólida y variada formación artística, académica y empresarial, ha participado o protagonizado exposiciones desde 1990 en España (y, por supuesto, en Zaragoza) y ha recibido premios y distinciones en varias ocasiones. A la inauguración asistieron artistas y gentes de la cultura que siguen (seguimos) su obra desde hace años, además de su madre Cristina Remacha Escolano, el pintor José María Martínez Tendero, el periodista y poeta Miguel Ángel Ordovás, el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano, o la coleccionista de arte Mar Gomollón, entre otros.

Vayan y vean, les resultará una exposición diferente, muy atractiva.

Alfonso durante la presentación de la muestra, con el representante de la Fundación Caja Rural de Aragón:

Alfonso y yo, vigilados por uno de sus dioses:

Alfonso con José María Martínez Tendero y Roxana Marco:

Las esculturas: