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“Tauromaquia sin complejos”, de Miguel Ángel Arrudi

Ya desde hace unos años el artista sallentino Miguel Ángel Arrudi entró en estrecho contacto con los aspectos culturales, estéticos y antropológicos de la tauromaquia. Arrudi realizó una intervención efímera en el 250 aniversario de la Plaza de Toros de la Misericordia de Zaragoza, en noviembre de 2014. Consistió en decorar el albero con un diseño de 33 m. de diámetro inspirado en el El Salto de la Garrocha, célebre grabado de La Tauromaquia de Goya.

A partir de esta creación surge en el autor la idea de efectuar una serie que dos años después vio la luz, y que el artista presenta ahora en una carpeta que contiene doce serigrafías intervenidas individualmente, iluminadas por él con trazo ágil y firme, por lo que cada ejemplar es obra única, estando toda la producción numerada y firmada, y con una tirada de solo 60 ejemplares que por ello han tenido una muy buena acogida entre los coleccionistas. Por ello y por su precio, muy asequible.

Miguel Ángel realiza aquí un homenaje a la tradición taurina mediterránea, siendo el exponente más reciente de una serie de artistas plásticos de relevancia indiscutible que han tratado este tema, como Picasso, Salvador Dalí, Martín Ruizanglada, Víctor Mira o Pepe Cerdá aunque, como máxima referencia, nuestro autor ha tenido La Tauromaquia de Francisco de Goya.

Arrudi interpreta las suertes y momentos de la fiesta, con la valentía y sello personal que le caracterizan, utilizando especialmente como base Los toros de Burdeos de Casariego. Sobre la fiesta de los toros, Arrudi piensa que resulta hipócrita escandalizarse con las corridas taurinas y no con los desastres bélicos, deportaciones masivas y empobrecimiento de las gentes que tenemos cotidianamente ante nuestros ojos en el mundo actual y expresa que Tauromaquia sin complejos va dirigida a todos los públicos, y añade que no entiende que esta temática pueda ser censurada en una sociedad que “consume películas de terror con cuerpos humanos descuartizados”.

El artista mostró en septiembre de 2016 la carpeta en el Museo Goya de Zaragoza coincidiendo con el 200 aniversario de la publicación de La Tauromaquia de Goya, pero, el viernes pasado, tuvo un acto de presentación en la Galería CortabitArte de Soria, en un evento en el que se entregaron también los “Trofeos Taurinos de la Asociación Cultural Peña Taurina Rubén Sanz”, acto en el que colaboraron el Ayuntamiento de Soria, la Diputación Provincial de Soria y varios patrocinadores privados.

Me dice Miguel Ángel Arrudi que ya quedan pocos ejemplares del estuche con las doce serigrafías, así que ya saben pero, además, el artista tiene también numerosa obra elaborada sobre este tema, como pueden ver en el blog que ha desarrollado para exponer y explicar sus creaciones (pulse aquí). En resumen, una oferta muy variada y de interés múltiple.

Intervención efímera en el 250 aniversario de la Plaza de Toros de la Misericordia de Zaragoza, en noviembre de 2014:

Presentación de Tauromaquia sin complejos en la Galería CortabitArte de Soria, el 16 de junio pasado:


Portada del estuche de Tauromaquia sin complejos:

Una mínima muestra de la amplísima producción artística de Miguel Ángel Arrudi sobre la tauromaquia:









Exposición “Nuevos Valores VIII”

Hasta el 5 de julio, de lunes a viernes de 19 a 21 horas, pueden visitar la magnífica muestra “Nuevos Valores VIII”, organizada por la Galería artelibre en la sala de exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Mariano Lagasca nº 23, de Zaragoza) y comisariada por José Enrique González.

Asistimos ayer a la inauguración de esta nueva edición del evento, que mantiene perfectamente la calidad de las anteriores (pulse aquí y aquí) y en el que apreciamos un excelente nivel de las obras expuestas por los 28 autores participantes, creaciones de muy variada temática y elaboradas también con técnicas muy diversas que incluyen la producción digital, predominando el retrato (frecuentemente con gran originalidad) y las escenas con protagonistas humanos. Vemos, también, la introducción en este acontecimiento del expresionismo figurativo (casi abstracto) y de estilos artísticos distintos al realismo más o menos ortodoxo que suele predominar.

Las obras, algunas espléndidas y todas con una calidad apreciable, han sido realizadas por 28 artistas de diversos países: de España contamos con Albert Puntí, Blanca Zuza, José María Jabato, Sergi Llatzer, Nil Perujo, José María Peña, Jaime Sanjuán Ocabo, Javier Jiménez Sánchez-Dalp, Marc Torrent Salá, y Juan Luis Cortés Oyonate; de Argentina son Araceli Laviano y Lucía Michue; Patricia Vesga (Colombia), Roxana Werner (Chile), Inés Dias (Portugal), Seona Sommer (Alemania), Bernadeta Wdzieczna (Polonia), Oleg Zubkov (Rusia), Alicia Lee (Canadá), y Booth Aster (Singapore). Y de Irán son las artistas Farkhondeh Ablou, Zahra Fallah, Nadia Aref, Farahnaz Hazratizadeh, Sepideh Sazgari, Fatemeh Songhori, Mehri Sadeghi, y Sahar Esmaeillou, que muestran todas ellas creaciones que poseen una gran sensibilidad y belleza.

La exposición viene acompañada, además, de un breve catálogo en color con las obras y fotos de los autores en color, que puede adquirirse por un precio muy asequible.

Yo les aconsejo que vayan a ver esta exposición, en la que hay obras de calidad indiscutible, advirtiéndoles, como siempre, que las fotografías que hemos incluido no hacen justicia a los originales, aunque les servirán de referencia.

Antes de la inauguración:

Un servidor con José Enrique González:

José Enrique con el pintor José Ignacio Aranda Miruri:

La exposición:


















“Mar de acero”, exposición de Garcés y Guallar en la AAPGA

El 7 de junio se inauguró en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida Goya nº 87-89 de Zaragoza) la muestra Mar de acero, que podrán visitar allí hasta el 30 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Forman la exposición las creaciones de dos autores muy diferentes que, evidentemente, han adoptado este título por el metal que emplea frecuentemente Guallar y los acerados tonos del mar en algunas pinturas de Garcés. Aquí se nos presentan, por una parte, las pinturas de José Luis Garcés, veterano artista y socio de la entidad que les deleitará con sus paisajes, muchos de ellos “marinas”, y que anteriormente ha participado con frecuencia en colectivas de la asociación y, ahora, muestra en esta doble individual sus obras recientes y algunas de periodos anteriores.

Y, por otra parte, podrán contemplar las creaciones en técnica mixta y esculturas (en madera, metal, detalles esmaltados, arcilla, etc.) de Jesús Guallar, que realiza un despliegue ciertamente rico y variado de su expresión artística y sus saberes técnicos, manteniéndose fiel a su filosofía de emplear materiales reciclados.

Resulta, en conjunto, una muestra muy interesante que les recomiendo visitar porque, en realidad, lo harán a dos exposiciones muy distintas reunidas en una misma sala, pero perfectamente distinguibles.

Y, tras esta exhibición de Garcés y Guallar, llegará la exposición colectiva de verano a esta sala de la AAPGA, titulada Summer y que este año promete un alto nivel de versatilidad y calidad creativa.

Obras bidimensionales y esculturas de Jesús Guallar:











Cuadros de José Luis Garcés:











Durante la presentación Mariela García Vives (Presidenta de la AAPGA) en el centro, con Jesús Guallar y la compañera de José Luis Garcés que vino en su representación (pese a las ganas de venir que tenía, le fue imposible):

De izquierda a derecha Julia Reig, María Antonia Díaz (ambas de la Junta Directiva de la AAPGA) y Mariela García Vives:

Un servidor con María Antonia Díaz y Miguel Ángel Arrudi, activo “instagramer”:

Inmaculada Casado (de KonoZer) a la izquierda, con la escritora Pilar Hernandis y su obra “Runas de Añoranza”:

Jesús Guallar con su hermano Santiago, con quien compartí actividad sindical durante muchos años:

Jesús con el escultor José Antonio Amate:

María Antonia con el experto restaurador Alfonso Monforte, que se acercó a la inauguración:

Concurso de Pintura sobre Goya – Cámara de Zaragoza

La Cámara de Comercio, Industria y Servicios de Zaragoza convoca el II Concurso de Pintura sobre Goya, que tratará sobre la vida y figura de Francisco de Goya. El plazo para presentar las pinturas está abierto y se extenderá hasta el 8 de septiembre. La recepción de las obras se realizará en la sede de la Cámara de Comercio, sita en Paseo Isabel la Católica, nº 2, 50009 de Zaragoza, en horario de 9 a 14 horas de lunes a viernes (excepto del 1 al 20 de agosto). El teléfono de contacto es 976 30 61 61.

De entre las obras recibidas, se hará una selección y se expondrán públicamente en las instalaciones de la Cámara de Comercio, Industria y Servicios de Zaragoza en fechas a determinar por la organización.

El fallo del jurado se hará público durante la celebración de la III Fiesta Goyesca, que se tendrá lugar el sábado 30 de septiembre de 2017, en la localidad de Fuendetodos. La entrega de los premios se hará ese mismo día y en el mismo lugar, consistiendo dichos premios en:

Premio 1º: 1.000 euros.

Premio 2º: 500 euros.

Premio 3º: 200 euros.

Las bases del concurso pueden consultarse pulsando aquí

La Cámara de Comercio quiere vincular a Goya con la proyección internacional de Zaragoza y Aragón, por lo que potenciará el turismo relacionado con el genial pintor mediante eventos extraordinarios.

En 2015 se celebró la primera fiesta goyesca en Fuendetodos, organizada por la Cámara, iniciativa que los próximos 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre tendrá su tercera edición. La Fiesta Goyesca de 2017 contará con actividades al aire libre para niños y adultos, tanto en Zaragoza como en Fuendetodos, siempre en torno a la figura del pintor aragonés.

Autorretrato, dibujo a tinta, hacia 1795, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York:

Sacrificio a Pan, óleo sobre lienzo, 33 x 24 cm., 1771, Colección José Gudiol (Barcelona):

La pradera de San Isidro, óleo sobre lienzo sin forrar, 41’9 x 90’18 cm., 1788, Museo del Prado:

El coloso, Goya, óleo sobre lienzo, 116 x 105 cm., 1808-1812, Museo del Prado:

“Sueños rotos”, muestra colectiva en el Café 40/15

El 4 de junio, a las 19 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición Sueños rotos en el Café 40/15 (Avenida Gómez Laguna nº 1, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 4 de julio, de lunes a viernes de 8 a.m. a 2 a.m. y, los fines de semana y festivos, de 19 p.m. a 2 a.m.

Se presentan allí creaciones de tres artistas que se conocieron estudiando en la Universidad de Zaragoza. La zaragozana Lorena Bailo Benito comenzó, desde los 12 años, trabajando la literatura y cultivando el relato corto, el micro relato y la poesía, ámbito cultural en el que ha realizado publicaciones. En 2015 descubrió la caligrafía artística, participando en dos muestras colectivas en Italia. En esta exposición interviene con literatura y caligrafía. Silvia Julián Martínez, también zaragozana, estudió el Grado en Bellas Artes en Teruel, terminando la carrera en Leioa (Bilbao) en 2014 y descubriendo en esta trayectoria formativa su mayor pasión: la fotografía. Realizó el Máster en Gestión del Patrimonio Cultural en 2015, durante el cual se conocieron las tres artistas, centrándose en el estudio del escultor Pablo Serrano. Perfeccionó sus conocimientos técnicos sobre imagen en el CPIFP Los Enlaces y está a punto de viajar a Londres para desarrollarse como artista-fotógrafa. Su obra está influenciada por la estética del cine de Luis Buñuel, la expresión artística de otros artistas surrealistas y de mitos filosóficos como la caverna de Platón, y en esta exposición interviene con fragmentos artísticos de fotografía-dibujo-pintura. Silvia Sechi Torralba, sardo-aragonesa, terminó en 2002 sus estudios en Decoración en la Academia de Bellas Artes y en 2013 se licenció en Archivística y Biblioteconomía en Sassari. Desde 2014 reside en Zaragoza, donde cursó el Máster en Gestión del Patrimonio Cultural. Ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, como pintora y como gestora de eventos de arte contemporáneo. Vive y trabaja entre Cerdeña y Zaragoza. Su obsesión pictórica son los juguetes vintage, reproducidos con técnicas diversas y siempre en clave reivindicativa. En esta exposición interviene con pintura.

En Sueños rotos las tres artistas parten de la premisa de que la vida obliga al ser humano a abandonar sus ilusiones menores, pero no puede con los grandes objetivos vitales que se marca una persona. En un momento determinado, la vida fuerza a la persona a desmontar los castillos en el aire que había construido en torno a ese sueño, e incluso a aparcar sus sueños momentáneamente. Y consideran que, en esta circunstancia, se puede escoger entre diversos destinos:

– Lamentarse continuamente por los feroces embates de la vida, para finalmente rendirse y abandonar el sueño.

– Luchar por cumplir ese sueño: si la persona cree verdaderamente en ese sueño, aceptará con humildad los golpes de la vida, pondrá los pies en el suelo y transformará su castillo en el aire en una sólida fortaleza terrestre.

– A veces, la imaginación es un mundo mejor que la  vida misma, por eso el arte te da unas posibilidades de refugio, de ayuda, de protección, de supervivencia en este mundo cruel.

Pues ya conocen la trayectoria de estas tres creadoras y el contexto conceptual de lo que nos presentan. Pasen y vean, que yo me limito a dejarles a continuación una pequeña muestra de lo que nos ofrecen.

El amor y la muerte, técnica mixta sobre tabla, 20×20 cm, 2014. Silvia Sechi Torralba:

Orden y desorden en la vida de una mujer, técnica mixta sobre tabla, 20x20cm, 2013. Silvia Sechi Torralba:

Sueños Rotos I, técnica mixta sobre cartón pluma, A4, 2017. Silvia Julián Martínez:

Sueños Rotos II, técnica mixta sobre cartón pluma, A4, 2017. Silvia Julián Martínez:

Sin título, tinta caligráfica blanca sobre papel de acuarela teñido con café, 2017. Lorena Bailo Benito:

Sin título, tinta caligráfica blanca sobre papel de acuarela teñido con café, 2017. Lorena Bailo Benito:

Cartel de la exposición:

Visita al estudio de Ángel J. Laín

Hace ya muchos años que conozco a Ángel J. Laín, así que ya era hora de asaltar su ámbito creativo (uno de ellos, porque frecuenta los de otros artistas y viceversa), situado en el barrio de El Gancho, lo más castizo de Zaragoza.

Ángel hace de todo, y bien, trabajando casi exclusivamente para el sector privado. Es pintor, escultor, dibujante, ha elaborado miniaturas para joyería en escultura, escultura gigante reforzada para parques temáticos y espacios lúdicos, body painting para campañas publicitarias, escenografías, efectos especiales, ilustraciones, máscaras para teatro, es profesor, diseñador, etc.

Y fue el principal maquillador de los participantes en la Primera Marcha de Muertos Vivientes (zombis), celebrada en Zaragoza en la Noche de Halloween de 2015.

Son famosos sus paisajes urbanos, así como los trabajos sobre arpillera, mezcla de pintura e ilustración en los que representa sus exóticas y atractivas sirenas, así como motivos mecánicos y alquímicos.

Durante los últimos años, y además de en otras ocasiones, he visto sus pinturas, esculturas y montajes en la muestra colectiva R-Unión, deshechos, rehechos y apariciones (pulse aquí), que se efectuó en La Fábrica de Chocolate, así como en la exposición Zaragoza ultra-violeta (ZUV) (pulse aquí) que nos presentó en la sala interior de la Galería Cristina Marín, un conjunto de creaciones que han de contemplarse con luz ultravioleta, con temática urbana o de eventos ciudadanos de Zaragoza.

Llegamos a su estudio y lo encontramos inmerso en la realización de un encargo, en su línea de creación de trajes y máscaras de personajes fantásticos, terroríficos y mitos sci-fi, labor que desarrolla en colaboración con el artista limeño-zaragozano Víctor Boggiano. Charlamos con él, intercambiamos opiniones sobre el estado actual de las artes plásticas por estas tierras, me ilustra sobre sus técnicas de creación (muy interesantes, por cierto), y le libero de mi interrogatorio para que siga trabajando, que Ángel está muy solicitado. Lo cual no me extraña, y me alegro por ello.

Sirenas y motivos mecánicos, sobre arpillera:





Laín (derecha) durante un montaje en el Pasaje Palafox de Zaragoza:

Ángel J. Laín con Víctor Boggiano y un “Predator”:

Ángel con una de sus esculturas en la exposición de La Fábrica de Chocolate:

Bellos óleos de inspiración estética daliniana elaborados por Ángel:



Cuadros de su producción para contemplar con luz ultravioleta:





Ángel y yo, en la terraza de su estudio:

¡Menudas vistas de la ciudad tiene Ángel desde su estudio!:



Obras de Guinovart en la Galería Kafell

Ayer se inauguró en la Galería de Arte Kafell (c/ Mario Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza) una muestra de “búhos”, litografías y serigrafías del artista Josep Guinovart, que podrán visitar sólo hoy y mañana, 18 y 19 de mayo, de 9’30 a 13’30 y de 18 a 20’30 horas.

Componen la exposición 13 esculturas en madera policromada realizadas por Guinovart que representan búhos, de 36 a 42 cm. de altura, pertenecientes a la colección del galerista, Miguel Esteban Pérez, quien las adquirió hace años en la Fundación Guinovart, así como varias serigrafías y litografías iluminadas a mano por el artista que se ofrecen enmarcadas.

Las esculturas, realizadas en la década de los 80, están firmadas aunque no fechadas, y cada pieza es obra única. Todo el conjunto sale a la venta por unos precios muy asequibles.

La inauguración despertó gran expectación, asistiendo quienes verán luego en las imágenes, así como Víctor Esteban Maturén acompañado de May, el abogado Rafael Alcázar Crevillén, las artistas Sol Catalá y Jose Herrera Pellicer, Inmaculada Casado (de KonoZer), y otros muchos.

María Antonia Díaz y el veterano artista Domingo Sanz Azcona con uno de los búhos:

Las pintoras Pilar Moré (derecha) y Julia Dorado:

Julita Reig (izquierda) conversa con unos simpáticos amigos:

Un servidor con el artista Juan Luis Borra (la gorra es suya):

María Antonia Díaz y la creadora Mariela García Vives con otro búho:

El pintor Rafael Gómez Pelufo analizando una de las esculturas:

La escultora Débora Quelle:

María Antonia y yo con Domingo Sanz Azcona, que además de excelente pintor es un gran aficionado a la arqueología, la paleontología y otros temas culturales:

El galerista, Miguel Esteban Pérez, con un búho asomando en su corazón:

Obras de Guinovart: