Archivo de la categoría: Artes Plásticas

Exposición “Hydrapictures”, de Eva Colón, en la AAPGA

El pasado miércoles se inauguró esta muestra en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), que podrán ustedes visitar hasta el 12 de abril, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Eva Colón García (Hidraeva) manifestó su afición a la pintura desde muy pequeña, y cuando solo tenía diez años ya destacaba en esas habilidades entre los demás compañeros de clase en el Colegio Público Cervantes de Zaragoza. Su infancia transcurrió entre la ciudad y un pequeño pueblo situado a las faldas del Moncayo, Vozmediano en la provincia de Soria, donde se le brindó la oportunidad de participar en pequeños concursos de dibujo y pintura, con buenos resultados. Posteriormente cursó estudios de peluquería y estética en el Instituto Los Enlaces donde expusieron uno de sus primeros paisajes marinos. Participó también en diferentes concursos en el Instituto Aragonés de la Juventud, y recientemente en varias exposiciones solidarias. Es miembro de la Asociación Cultural Artistas Plásticos Linea-42, y, desde 2008, también es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón.

Eva practica la pintura pero es tremendamente versátil en técnica, materiales y motivos, así como en sus composiciones. Produce tanto abstracto como paisaje urbano, marinas o pequeñas escenas, esculturas (ahí están “Anubis”, “Arácnido” o “Árbol de los deseos”), paneles con bellos textos poéticos, etc. Empleando óleo, tela, cartón, metal, figuritas que complementan las obras, collages con múltiples fotografías, etc. Destaca el aspecto decorativo con que dota a muchas de sus creaciones, traslación sin duda de sus conocimientos de estética, para que puedan integrarse fácilmente en entornos de interior aportando valor añadido.

Esta exposición individual de Eva tiene mucho de muestra de sus capacidades no sólo artísticas, sino también de comunicación plástica con el espectador. A mí me gustó y me sorprendió agradablemente, así que les recomiendo ir a verla.

En la inauguración hubo bastante asistencia, como siempre por goteo, y fue también un acontecimiento muy bien preparado por Eva y su marido, Carlos, por lo que di la enhorabuena a la autora y mis felicitaciones a ambos.

Eva Colón, a la izquierda de la imagen, recibiendo el aplauso del público tras su alocución inaugural.

En la presentación, con Mariela García Vives y Julia Reig.

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, Mariela García Vives, Eva Colón y Merce Bravo.

Miguel Ángel Arrudi, Mariaje García-Julián y María Antonia Díaz.

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, Juan Carlos Laporta, Mariela García Vives, Eva Colón, Miguel Sanza, Merce Bravo y yo.

Un servidor con Eva, llevando “Arácnido” en la mano y con “Anubis” detrás.

Blas Laborda (izquierda) charlando con unos amigos.

Luis Cebrián, de Línea-42.

Decidieron cambiar algunas obras de lugar para mejorar la estética de conjunto. Y lo hicieron a la española, dos indicando qué hacer (Arrudi y Julia Reig) y dos trabajando (Eva y Carlos).

La exposición de Eva:



















Anuncios

Exposición “La memoria de las cosas”, en la Galería Pilar Ginés

El 14 de marzo se inauguró esta muestra en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza), constituida por más de 40 obras del artista zaragozano Vicente Sánchez Mascaray (“Mascaray”) que pueden visitar hasta el 11 de abril, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Mascaray, licenciado en Filología Inglesa y Secretario-Interventor de ayuntamiento, fue encargado de la sección de exposiciones del Cine-Club Saracosta y maquetador de la revista especializada El Pollo Urbano, realizando en ella dibujos, portadas, cómics, etc. Es colaborador gráfico de la revista Crisis y, actualmente, realiza pinturas y dibujos de estilo expresionista/abstracto, con acrílicos, óleos, tintas, ceras al óleo y técnica mixta.

La exposición resulta muy interesante y las creaciones de Mascaray son realmente curiosas, sin que sea posible adjudicarles adjetivos con facilidad porque, incluso su buen amigo Ignacio Mayayo, a quien no se puede acusar de carecer de conocimientos artísticos, tuvo problemas para definir con palabras lo que se nos presenta en esta ocasión.

Yo simplemente les animo a que se acerquen y vean las obras de Mascaray, que disfruten con ellas y, sí, reflexionen ante los cuadros, pero no le den demasiadas vueltas a la cabeza. La primera impresión, es la que cuenta.

Hubo gran cantidad de público en la inauguración, encontrándonos allí con muchos representantes de la “vieja guardia” cultural de esta ciudad. Eso, también fue una alegría adicional.


Presentación de la muestra. De izquierda a derecha Pilar Ginés, Ignacio Mayayo y Mascaray.

Parte de los asistentes al acto inaugural.

De izquierda a derecha el activista político Eduardo Lahoz, la arqueóloga y abogada María Antonia Díaz, el artista Ignacio Mayayo, y Dionisio Sánchez, director de la revista El Pollo Urbano. ¡Vaya cuarteto de cracks!

Aquí los mismos, sin Ignacio.

Y aquí estoy con Miguel Ángel Arrudi y Eduardo.

Pilar Ginés y Mariela García Vives (presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón).

En primer término Javier Delgado Echeverría, detrás Miguel Sanza y, a la izquierda de la imagen, Belanca (Belén Andreu Carilla).

Con la pintora Isabel Larrodé.

La exposición:











14ª edición de Art Madrid: breve balance

Como ya les anunciamos, del 27 de febrero al 3 de marzo ha tenido lugar la decimocuarta edición de Art Madrid en la Galería de Cristal del Centro Cibeles (c/ Montalbán nº 1).

El programa general de Art Madrid se centró este año en galerías de dentro y fuera del país que se especializan en arte contemporáneo, mientras que el programa #OneProject focalizó la atención en proyectos inéditos, multidisplinares y específicos que guardan relación con la tecnología como herramienta, como inspiración, como escenario o como excusa.

Todas las disciplinas artísticas actuales han tenido cabida aquí, desde la pintura, la escultura, la fotografía, el videoarte, hasta aquellas más híbridas e incluyendo artes vivas como la performance.

El balance de esta renovada edición es muy positivo, habiendo visitado la feria más de 20.000 personas, coleccionistas particulares (muchos de ellos jóvenes), galeristas, artistas, comisarios, críticos, responsables de grandes colecciones institucionales y corporativas del contexto nacional como el Ministerio de Cultura, MUSAC, IVAM, MARCO, ARTIUM, CA2M, CEART, el Museo Picasso, o representantes de colecciones privadas como Iberdrola, Repsol, Iberia, Mercedes-Benz o Inelcom.

La mayoría de los galeristas participantes han efectuado un alto volumen de ventas, y el Programa Paralelo de actividades de esta edición ha recibido una gran acogida del público en general y excelentes críticas del sector profesional, destacando la calidad y rigor de las propuestas. Todo ello refuerza la posición de Art Madrid como una de las ferias más destacadas de la Semana del Arte de Madrid.

Y, aunque la feria ha concluido, la labor de Art Madrid continúa el resto del año en su versión digital, a través de la comunicación, la creación de contenido propio y la plataforma de compra-venta online Art Madrid Market.

Para saber más de Art Madrid’19, pulse aquí.

Toda la información básica y las imágenes aquí incluidas han sido proporcionadas por Art Madrid, y tienen su correspondiente propiedad intelectual.

Algunas imágenes de Art Madrid’19:




















Inaugurada la exposición “20 años, en 20×20”

Ayer se inauguró en la Sala de Exposiciones Bantierra (c/ Coso nº 29, de Zaragoza), esta muestra internacional que reúne la obra de 166 artistas de 20 países, la cual podrán visitar allí hasta el 5 de abril, de lunes a viernes de 18 a 20 horas (entrada gratuita). Después, se trasladará al MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona, donde permanecerá del 9 de julio al 1 de septiembre de este año.

Se conmemora el 20 aniversario de la Galería Artelibre con esta amplia exposición de pintura de pequeño formato, 20 X 20 cm., organizada por la Fundación Caja Rural de Aragón. En las salas de Bantierra verán, al llegar, esta magnífica y extensa exhibición de arte figurativo, muy mayoritariamente realista e hiperrealista, en la que abunda el retrato.

Resulta complejo intentar “echar una ojeada” a esta muestra, pues dentro de los parámetros generales cada creación es un mundo y, como les decimos, hay 166 pinturas. Ello fue la causa, entre otras cosas, de que el éxito de la inauguración fuese tal que se organizó una larga fila en la entrada porque el aforo permitido estaba completo, y eso que no es pequeño.

La verdad es que no creo necesario hacer más comentarios, vayan y vean, con tiempo y sin prisa alguna. Porque, como comprenderán, las imágenes que les ofrezco a continuación no sirven casi ni de referencia, dada la extensísima propuesta.

Presentación del acto con los responsables de Bantierra y la Fundación Caja Rural de Aragón y, a la derecha, José Enrique González (coordinador de la Galería Artelibre) y José Manuel Infiesta (director del MEAM):

Una parte del numerosísimo público, durante la presentación:

De izquierda a derecha María Antonia Díaz Sanz, Carmen Castro Ingalaturre y Estrella Apolo:

Aquí estoy con Jesús Proaño:

Ricardo Lamenca con su esposa Mary Carmen Prieto:

Carmelo Rebullida (izquierda) y Rogelio Allepuz:

José Ignacio Aranda Miruri:

María Jesús Escuer (izquierda) y Belén Andreu Carilla:

En primer término Carmen Castro y María Antonia Díaz comentando diversos temas y, detrás, Estrella Apolo y Carmen Pemán haciendo lo propio:

Domingo Sanz Azcona:

Rafael Gómez Pelufo:

Obra de José Enrique González:

Pintura de Ricardo Lamenca:

Vistas parciales de la muestra:
























Inminente inauguración de la gran exposición colectiva “20 años, en 20×20”

Mañana jueves, día 7 de marzo, se inaugurará a las 19 horas en la Sala de Exposiciones Bantierra (c/ Coso nº 29, de Zaragoza), esta muestra internacional que reúne la obra de 166 artistas de 20 países.

Se conmemora así el 20 aniversario de la Galería Artelibre, con esta amplia exposición de pintura de pequeño formato, 20 X 20 cm., la cual podrán visitar allí hasta el 5 de abril, de lunes a viernes de 18 a 20 horas (entrada gratuita). Después, se trasladará al MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona, donde permanecerá del 9 de julio al 1 de septiembre de este año.





“Un posible mundo”, Borja Cortés expone en el Palacio de Montemuzo

Hasta el 7 de abril, de martes a sábados de 10 a 14 y de 17 a 21 horas y, domingos y festivos, de 10 a 14’30 horas (lunes cerrado), pueden ustedes visitar esta muestra de Borja Cortés que se presenta en la sala de exposiciones del Palacio de Montemuzo (c/ Santiago nº 34, de Zaragoza).

Fernando Cortés, padre de Borja, le formó en técnicas artísticas desde dibujo técnico y académico hasta en pintura abstracta, donde ha desarrollado su obra con sus propias técnicas, uso de materiales y color.

Aquí, con estas 36 obras de cautivadora abstracción no exentas de toques figurativos, y partiendo de la reflexión previa de que “el espectador siempre va a finalizar la obra, la va a figurar, le va a dar un orden, la va a completar, la va a conceptualizar, le va a dar un sentido a ese sinsentido”, Borja pretende “estimular un posible mundo en el espectador, pero un mundo posible que el propio espectador tenga que crear desde lo puramente matérico, lo concreto”.

La exposición está dividida en tres salas diferentes, estando la última formada por obras en las que predominan cromatismos más oscuros que generan un espacio envolvente ambientado con la música de “Fragmentos de un posible mundo”, compuesta por el propio Borja Cortés y producida por él y por Juan Tamarit Legaz.

Me fue imposible asistir a la inauguración, pero fui a visitar la exposición con Begoña Pérez Calle, profesora de Análisis Económico de la Universidad de Zaragoza, una mañana en la que aprovechamos que ambos teníamos que hacer varias gestiones cerca. Tenía ganas de ver esta nueva presentación de Borja, después de la muestra que ofreció hace más de tres años en la Galería Itxaso en la que sí coincidimos (pulse aquí) y, francamente, me ha agradado mucho la propuesta artística (más bien propuestas) que ahora pone a nuestra disposición.

Por cierto que, el personal de sala, es extraordinariamente amable. Todo cuenta.

Con Begoña Pérez Calle en la visita a la muestra:

Un posible mundo:



























Inaugurada la exposición de SEVEN LOFT en la AAPGA

El pasado jueves, como ya les anunciamos, se inauguró la exposición del grupo Seven Loft en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 15 de marzo, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Seven Loft lo constituyen los artistas Carmen Casas, Isabel Falcón, Mariela García-Vives, Juan Carlos Laporta, Mercedes López Ramiro, Josefina Paricio y Antonio Rojo, que ahora nos obsequian con su undécima exposición conjunta, que será la última. Se despiden así, tras 10 años de exposiciones, pues se constituyeron en 2008 en el seno de la AAPGA con motivo de la Exposición Internacional de Zaragoza y, en el mismo lugar de nacimiento, celebran su disolución como grupo, aunque a los artistas que lo conforman les quedan muchos años de fructífera creación.

Vuelvo a poner a disposición de ustedes algunos hitos de su trayectoria, que pueden ver pulsando en los siguientes enlaces que conducen a mis crónicas de las exposiciones que protagonizaron en enero de 2011 en el Espacio Cultural Adolfo Domínguez, en febrero de 2012 en la AAPGA, en abril de 2013 en el Hotel TRYP Zaragoza, en mayo de 2014 en la Escuela de Arte de Zaragoza, en abril de 2015 en la sala municipal de Exposiciones de Alcañiz (Teruel), y en mayo de 2015 en la sala del Centro Cultural Ibercaja Actur.

Por aprecio personal, más que por haber presentado ya la muestra que ofrecieron en el Centro Cultural Ibercaja Actur, me invitaron a presentar esta exposición, lo cual hice encantado porque, como he dicho en otras ocasiones, son tod@s ell@s artistas excepcionales pero, también, magníficas personas y con una capacidad de trabajo admirable que se iguala a una creatividad de sobresaliente cum laude.

Para definirlos, por si alguien aún no los conoce, utilizaré sus propias palabras, pues dicen de sí mismos que cada uno de ellos posee “una personalidad independiente con técnica, concepto y estéticas propias, formando una conexión y creando una agradable estética visual como resultado final  de estos siete espacios tan personales”. Y así es.

El acto inaugural fue todo un éxito, tanto por la gran afluencia de asistentes como por la presencia de personas que llevan décadas siendo referentes de la creación cultural en Aragón. Sólo quiero decirles dos cosas más. La primera, que siento que no figuren en las imágenes que siguen dos miembros de Seven Loft, uno de ellos Antonio Rojo, a quien le fue totalmente imposible acudir, y otro Isabel Falcón, que tuvo que ausentarse muy pronto. Y, la segunda, que me crean si les digo que no deben perderse esta exposición porque, no solo les va a encantar, sino que es la última oportunidad que tendrán de ver a estos siete grandes artistas en una muestra del grupo completo.

Aquí estoy presentando esta última, y espléndida, exposición de Seven Loft. De izquierda a derecha Josefina Paricio, Carmen Casas, Juan Carlos Laporta, Mercedes López Ramiro, Mariela García-Vives (Presidenta también de la AAPGA), un servidor, y Miguel Sanza (Vicepresidente de la AAPGA).

Juan Carlos Laporta, el único escultor del grupo, habló en representación del mismo.

Mariela García-Vives se dirige a los presentes, como Presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón.







Imágenes de los asistentes. Tanto estas como todas las de la presentación, son fotografías de María Antonia Díaz.

Ángel Arruga y María Antonia Díaz.

De izquierda a derecha Sol Catalá, Mariaje García-Julián, y Pilar Aguarón Ezpeleta.

Con Domingo Sanz Azcona.

Rafael Gómez Pelufo e Inmaculada Casado (de KonoZer).

María Antonia y yo en la preciosa instalación de Mariela García-Vives, cuyo eje central es la Reina Petronila de Aragón, obra que contiene también una interesante simbología.

María Antonia con Isabel Larrodé y una amiga.

Mariela y Arrudi, con la obra de ella de fondo.

Divertida foto que me hizo Sol Catalá.

Arrudi y yo.

Manuel Ramón Sancho Follos.

La exposición