Archivo de la categoría: Artes Plásticas

Obras de Guinovart en la Galería Kafell

Ayer se inauguró en la Galería de Arte Kafell (c/ Mario Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza) una muestra de “búhos”, litografías y serigrafías del artista Josep Guinovart, que podrán visitar sólo hoy y mañana, 18 y 19 de mayo, de 9’30 a 13’30 y de 18 a 20’30 horas.

Componen la exposición 13 esculturas en madera policromada realizadas por Guinovart que representan búhos, de 36 a 42 cm. de altura, pertenecientes a la colección del galerista, Miguel Esteban Pérez, quien las adquirió hace años en la Fundación Guinovart, así como varias serigrafías y litografías iluminadas a mano por el artista que se ofrecen enmarcadas.

Las esculturas, realizadas en la década de los 80, están firmadas aunque no fechadas, y cada pieza es obra única. Todo el conjunto sale a la venta por unos precios muy asequibles.

La inauguración despertó gran expectación, asistiendo quienes verán luego en las imágenes, así como Víctor Esteban Maturén acompañado de May, el abogado Rafael Alcázar Crevillén, las artistas Sol Catalá y Jose Herrera Pellicer, Inmaculada Casado (de KonoZer), y otros muchos.

María Antonia Díaz y el veterano artista Domingo Sanz Azcona con uno de los búhos:

Las pintoras Pilar Moré (derecha) y Julia Dorado:

Julita Reig (izquierda) conversa con unos simpáticos amigos:

Un servidor con el artista Juan Luis Borra (la gorra es suya):

María Antonia Díaz y la creadora Mariela García Vives con otro búho:

El pintor Rafael Gómez Pelufo analizando una de las esculturas:

La escultora Débora Quelle:

María Antonia y yo con Domingo Sanz Azcona, que además de excelente pintor es un gran aficionado a la arqueología, la paleontología y otros temas culturales:

El galerista, Miguel Esteban Pérez, con un búho asomando en su corazón:

Obras de Guinovart:











“Color y dolor”, nueva exposición de Juan José Vera

La Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza) presenta una magnífica muestra del gran maestro Vera, uno de nuestros artistas contemporáneos más emblemáticos, que podrán visitar hasta el 14 de julio, de martes a sábado de 18 a 20’30 horas.

Juan José Vera, fundador del Grupo Escuela de Zaragoza, I Premio Santa Isabel de Portugal de la Diputación de Zaragoza en 1986, y Premio Aragón-Goya del Gobierno de Aragón en 2011, despliega sus creaciones en las dos salas de la galería, dedicando la de acceso a sus originales “escultopinturas” en madera y la interior a producciones sobre papel que permiten seguir su trayectoria pictórica así como su proceso imaginativo de creación. En total, más de 40 obras del autor.

Vera, escultor y pintor nonagenario, maestro de la abstracción y pionero en Aragón de esta forma de expresión, participó ya en el I Salón Aragonés de Pintura Moderna en el año 1949, y ha seguido produciendo arte hasta elaborar unas 500 obras.

Hace ahora un año, Juan José Vera mostró sus creaciones también en las dos salas de la galería (pulse aquí), pero les aseguro que la presentación actual es muy diferente a la de aquella ocasión, así que pasen y vean porque la propuesta es distinta, aunque en la línea del autor.

La inauguración contó con presencia de artistas (como José Luis Gamboa, Rafael Gómez Pelufo, Débora Quelle y los que verán en las imágenes que siguen, entre otros), escritores (como el activo poeta Fernando Vallejo Ágreda), empresarios, etc. Y estuvo, como siempre, muy animada.

Escultopinturas:












Algunas de las pinturas expuestas en la sala interior:





Un servidor con Felipe Pérez:

Enrique Lafuente:

Con Sergio Abraín:

Miguel Ángel Encuentra:

Rogelio Allepuz:

Paco López Francés y Julita Reig:

Con Mariela García Vives:

XXVIII Salón de Primavera de ADAFA

El 3 de mayo se inauguró el XXVIII Salón de Primavera de ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses) en la sala de exposiciones del Hotel Eurostars Boston (Avenida de las Torres nº 28, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 30 de mayo, de 18 a 21 horas (incluso festivos).

Asistimos allí al despliegue de un buen número de obras pictóricas y algunas escultóricas, manteniendo la tónica de buena calidad a la que nos tienen acostumbrados las muestras de esta entidad. Preguntado el Presidente de ADAFA, Jesús Proaño Simón, por la salud de la asociación, nos comentó que continúan teniendo un buen nivel de socios y alta participación de los mismos, lo cual puede comprobarse por las exposiciones que, como ésta, organizan en primavera, otoño e invierno, así como por otras actividades expositivas que realizan además de esas. Una trayectoria de más de 30 años avala este acierto en la gestión basada, sin duda, en fomentar la participación del socio antes que en cualquier otra cosa.

Hubo mucho público, como verán más adelante, por lo que fue un evento que mostró su éxito también en este aspecto. Les aconsejo encarecidamente la visita, porque hay creaciones para todos los gustos.

Las obras de esta edición:


















El Primer Premio del XXVII Salón de Primavera 2016; “Baco en Villajoyosa”, óleo sobre lienzo de Paulino A. Lapieza:

El Segundo Premio del XXVII Salón de Primavera 2016; “Calle de San Miguel”, óleo sobre lienzo de Roque García Herrero:

El Tercer Premio del XXVII Salón de Primavera 2016; “Preludio”, óleo sobre lienzo de Ricardo Lamenca:

Parte del público asistente:


De izquierda a derecha Santiago Lallana, Ricardo Lamenca, un servidor, Jesús Proaño y Ramón Lallana:

Ramón Lallana y José Ignacio Aranda Miruri:

Carmen Pemán con su obra:

Y yo con el cuadro de Ricardo Lamenca:

Exposición del Grupo Línea 42 (y próximo acto inaugural)

Ya pueden visitar la exposición colectiva que presenta el Grupo Línea 42 en la Sala Municipal de Arte Joven (Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, Avenida Goya nº 87-89 de Zaragoza), y que podrán contemplar hasta el 2 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas. La inauguración se celebrará el martes 9 de mayo a las 19’30 horas.

Esta agrupación de artistas, que tiene carácter abierto y que estuvo originalmente integrada por entre doce y quince creativos es, según su ideario, “un grupo heterogéneo nacido en el seno de la Universidad Popular de Zaragoza con el ánimo resuelto de conceptualizar la pintura como fenómeno plástico procedente de mundos sensitivos diferentes, pero al tiempo homogéneos en su percepción y tiempo. Abstracción, color y trazo son rasgos que separan el acto creativo individual de cada uno de los componentes de este grupo, cuyo objetivo final es mostrar el vibrante juego de fuerzas creativas distintas que habitan en su interior, y a la vez mostrar también la perfecta armonía de esas fuerzas, debido a la voluntad artística y a la unión del grupo”.

Línea 42, que preside Julita Reig, está constituido actualmente por Gerardo CASTRO  SALCEDO, Luis CEBRIÁN CAUDEPÓN, Miguel Ángel GARCÍA SALDAÑA, Rosa María GARCÍA VILLAR, José Manuel GASCÓN BERNAD, Francisco GIMENO PINA, Ester HERRANDO CLAVERÍA, Ángela JUAN ADELANTADO, Francisco LÓPEZ FRANCÉS, Maika MÁRQUEZ VIÑES, Montse MÁRQUEZ VIÑES, Cristina MEDIANO, José Antonio MILLÁN TENA, María Pilar MONZÓN MARÍN, Julita REIG ZAPATEL, Lourdes ROMERO MORA, Rosa Mª SANCHO GARRALAGA, y Jesús Mª SOTELINO LARA.

Para que se hagan una idea, aquí les adjunto algunas imágenes de las obras expuestas. Pasen y vean.














Tarjeta de la muestra:

Exposición “Éclats”, de la Fundació Vallpalou

La Fundació Vallpalou de Lleida presentará una muestra de pintura y obra gráfica de Vall Palou, que se inaugurará el día 4 de mayo a las 18’30 horas en el Centre d’Études Catalanes de l’Université Paris-Sorbonne (9, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, Paris), y que podrán visitar hasta el 12 de junio de este año, los lunes, martes, jueves y viernes de 9 a 12’30 y de 14 a 20 horas.

En la inauguración de Éclats, además de contar con la presencia del artista, intervendrán los poetas Vicenç Altaió y Josep M. Sala-Valldaura, con quienes Vall Palou ha realizado sus dos últimos libros de artista Sobreamor y Paret amb esquerdes, que se presentarán en el mismo acto.

Esta exposición de la Fundació Vall Palou cuenta con la colaboración de la Universidad de la Sorbona, de la Association pour la Promotion de la Culture Catalane à Paris, y del Institut Ramon Llull.

Como me consta que varias personas que leen este blog tienen residencia en París o sus proximidades, y que otras estarán cerca en esas fechas, ya saben, allí pueden visitar esta muestra.

De Vall Palou:


Próxima exposición del Grupo “El Callejón”

El próximo martes, 2 de mayo, a las 19’30 horas, tendrá lugar la inauguración de la muestra de pintura titulada Recordando a Labordeta en la sala de exposiciones del Club de Empleados del Banco de Santander (c/ Camón Aznar nº 2, de Zaragoza –detrás de la Iglesia de Santiago-), que podrán visitar hasta el 20 de mayo, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas.

En ella se presentarán al público obras de los cuatro integrantes del Grupo “El Callejón” (José Ignacio Aranda Miruri, Ricardo Lamenca, Carmelo Mélida y Rafael Navarro) que han decidido dedicar la exposición a la memoria de José Antonio Labordeta y como homenaje a quien fuera “orador, poeta, cantautor-juglar, político, pensador, conocedor y pateador de la tierra, aragonés a ultranza”.

Pues ya saben, el martes próximo tienen una cita.

Para ver pinturas de José Ignacio Aranda Miruri, pulse aquí.

Obras de Ricardo Lamenca:



En el estudio de Sergio Abraín

Teníamos pendiente una amplia conversación desde hace tiempo, y quedé con Sergio en su estudio, ubicado en la Antigua Fábrica de Chocolates Zorraquino (c/ Lourdes nº 5-7, de Zaragoza). En su local, que es también galería donde muestra su buen hacer y en el que guarda muchos de los testimonios de su impresionante actividad artística y cultural desarrollada durante décadas, obras de varias de sus etapas artísticas, y donde trabaja en sus nuevas creaciones, fue una delicia hablar sin prisas de lo que ha sido su trayectoria pero, también, de los años de la transición y de la democracia, desde que comenzó a existir hasta hoy.

Sergio, que ha sido y es una persona muy comprometida con su entorno social y artístico, calificado como generoso y amable por quienes le conocen bien, nos abrió de par en par su ámbito de estudio y trabajo pero también nos transmitió sus lúcidos análisis sobre lo que ha sido y es el mundo artístico en estos últimos 40 años. No será este espacio el único que le dediquemos porque en un medio de estas características, sencillamente, no cabe Sergio Abraín de una sola vez ni resumido con brevedad.

Pintor, decorador y diseñador, empieza su formación en 1968 y, en 1975, fue miembro fundador del Colectivo Plástico de Zaragoza. Comenzó a realizar exposiciones en 1973, después fundó las galerías de arte Pata Gallo (1978) y Caligrama-Pata Gallo (1982), ambas muy experimentales, vanguardistas y dinamizadoras. Inquieto siempre, en 1977 fundó, editó, dirigió y diseñó la revista de poesía visual Zoo-Tropo. Como artista plástico ha realizado decoraciones arquitectónicas, teatrales, instalaciones e intervenciones en el paisaje, murales, también ha diseñado muebles y, en conjunto, se aprecia una inmensa capacidad creativa que resulta difícil abarcar.

En 2008 pudimos contemplar en el Palacio de Sástago de la Diputación de Zaragoza la exposición “Sergio Abraín. Pata Gallo y Caligrama, espacios de una década 1978-1988”, que fue una invitación a descubrir la libertad expresiva que proliferó en la capital aragonesa durante esos años en distintos espacios culturales, en la cual se recogieron, utilizando la obra pictórica de Sergio como nexo de unión, creaciones en distintos formatos (proyecciones, “collages”, “mail art” o música) proponiendo una mirada hacia los antidiscursos de la transición, hacia una modernidad zaragozana que se adelantó a su tiempo y no fue entendida por las instituciones.

En 2010 nos ofreció la exposición “Tauromaquia-Mitologías y quimeras”, en la Galería Cristina Marín (Zaragoza), formada por un conjunto temático de pinturas que constituye una etapa en su prolongada y compleja evolución, fase que el artista cerró, precisamente, tras esta exposición. En las obras aquí expuestas, Sergio siguió mostrando un colorido dominante característico de su obra, prácticamente limitado al gris, blanco atemperado, negro y plata.

En 2012 pudimos verle en una retrospectiva próxima (1994-2010) que presentó en la zaragozana Sala de Exposiciones de Bantierra, titulada “Distopías”, en la que nos transmitió sus experiencias, investigaciones sobre lenguajes y formas de contar las cosas, así como la incorporación paulatina que ha realizado de la tecnología a sus creaciones, especialmente en el aspecto estético. Plasmó aquí la relación entre el cuerpo humano (entendido como un centro de redes) y la máquina.

En la también zaragozana galería Demodo Gráfico nos presentó, en 2014, su muestra “Ditirámbico. Emisores Metalíricos”, donde ofreció un conjunto de producciones vinculadas al concepto de l’art pour l’art.

En 2015 llegaría “Estricta observancia”, también en la Galería Cristina Marín, ocupando ambas salas del espacio, ubicando en una de ellas piezas en las que recuperaba su línea geométrica, colorista y más visual y, en la otra, su tendencia figurativa más elaborada, en la que el colorido resulta claramente más sobrio.

Recientemente, junto con Edrix Cruzado, efectuó la exposición “Geometría difusa y figura alterada” en el Museo de las Américas de Puerto Rico, que finalizó el pasado enero, en la cual pudo verse obra reciente de ambos autores.

Y, casi paralelamente, Sergio Abraín dirigió la muestra del Proyecto “Visiones sin límite” organizada por la Fundación Rey Ardid en su 25 aniversario, que tuvo lugar en el IAACC Pablo Serrano hasta enero pasado y en la que 30 personas con enfermedad mental participaron elaborando diversas obras que formaron parte de un gran mural conmemorativo.

Dicho todo esto, me ha quedado por comentar muchísimo, entre otras cosas porque Sergio no sólo habla a través de su obra, sino que sus análisis y evaluaciones de la realidad y del resultado de las evoluciones sociales y artísticas son, en mi opinión, de un gran valor. Como va a haber otras ocasiones (ya hemos quedado en ello), me limitaré ahora a presentarles algunas creaciones de Sergio Abraín escogidas por él mismo.

A modo de muestra:




















Sergio Abraín: