Archivo de la categoría: Artes Plásticas

Exposición “Esencia”, de María Jesús Escuer

Del lunes 10 al miércoles 12 de junio, de 17 a 21 horas, todavía pueden ustedes visitar esta muestra en el Espacio de Arte del Colegio de Médicos de Zaragoza (c/ Ana Isabel Herrero nº 3-5). La entrada es libre y gratuita, y les recomiendo que vayan a verla.

María Jesús Escuer es graduada en Diseño de Interiores y en Dibujo Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, ha trabajado en Publicidad pero, desde hace años, se dedica a la pintura. Pertenece a la Asociación Española de Pintores y Escultores y es miembro de ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses), entidad en la que ocupa la Secretaría de su Junta Directiva desde 1998.

Tiene una larga trayectoria expositiva, que comienza en 1997, en colectivas e individuales que se han mostrado en diversos lugares de España, Francia e Italia. Ha obtenido premios y distinciones en varias ocasiones, y su temática se centra, como pueden ver en esta muestra, en la naturaleza, el agua, la montaña y la mitología.

María Jesús ha llamado Esencia a esta exposición individual porque las obras que nos presenta emanan de su propia esencia, lo que ha vivido, lo que ha visto y lo que siente, transmitiéndonos todo ello a través de sus pinturas llenas de colorido, luz y contraste.

La autora ha estado personalmente en todos los paisajes que pinta, plasmando su sentimiento hacia cada uno ellos desde su visión personal, por lo que cada cuadro contiene un misterio y un mensaje propio. Su obra, en la que todo es naturaleza, se puede clasificar en tres apartados: Los bosques, espacios para el paseo sereno, con una representación de los árboles que nos dice claramente lo mucho que le gustan. Los ríos, caminos, y otros espacios tranquilos. Y la alta montaña, que induce a la contemplación.

Observarán un elemento particular en muchas de sus escenas: la presencia de seres mitológicos, que según la autora existen aunque no se ven habitualmente: hadas y duendes, ninfas, náyades, árboles con troncos antropomorfizados, la Dama del Lago, etc. Específicamente, lo que María Jesús representa son las deidades menores y espíritus de la mitología celta que pueblan (o poblaban, elijan ustedes) los bosques, las aguas y las montañas. Y lo hace de una forma deliciosa, en paisajes reales de Aragón (incluyendo zonas hermosas de Zaragoza) y del Pirineo francés.

Pasen, vean, y disfruten con los cuadros y con las explicaciones de la autora.

María Jesús Escuer con una de sus obras.

La exposición:



















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“Autorretratos” y “Los niños de Aarón”, en la Galería Cristina Marín

Hasta el 12 de julio, de martes a viernes de 18 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 13’30 horas, pueden ustedes visitar libremente esta doble exposición que se presenta en la Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza).

En la sala 1, que da acceso a la galería, tienen ustedes la muestra Autorretratos, con obras de José Ramón Magallón Sicilia. Las pinturas de José Ramón reflejan un universo que nos recuerda el “arte científico”, esas fotografías que la Facultad de Ciencias de Zaragoza ha venido recogiendo en sus certámenes anuales de San Alberto Magno, expresión gráfica de mediciones y constataciones electrónicas de fenómenos físicos, químicos, matemáticos, biológicos o geológicos. Reflejos accesibles a la mente humana de sucesos que no podemos visualizar pero que nos descubren artísticamente una pequeña parte del mundo en el que transitamos. Para los científicos son resultados de análisis, para buena parte de los ciudadanos, casi magia. La esencia estética de esos modelos digitales que usamos para comprender el Universo, se recoge con gran belleza en estas creaciones de José Ramón que continúa evolutivamente con su trayectoria, presentando composiciones en las que aún predomina más la línea y que poseen mayor variedad cromática en esta ocasión.

En la sala 2 tienen ustedes las creaciones del joven escultor catalán Aarón Pérez, que nos muestra tallas de madera policromada que representan niños, de muy buena factura pero que producen un efecto inquietante. Aarón Pérez elabora esculturas figurativas y algunas, incluso, expresionistas inspiradas “en todo lo que me rodea: las personas, los animales y el entorno”, tal como define el artista. El creador utiliza la madera que “es un elemento muy cálido que siempre sorprende cuando trabajas ya que nunca sabes cuál puede ser el resultado final. Espero que la gente lo pueda captar en estas obras y que mis creaciones no dejen a nadie indiferente”. Pues no, no dejan indiferente.

Así que ya saben, dos interesantes exposiciones completamente distintas y conceptualmente distantes en una sola galería. Vayan y vean. Aquí les dejo unas imágenes tomadas en el acto inaugural.

De izquierda a derecha José Ramón Magallón Sicilia, María Antonia Díaz, Cristina Marín y Joaquín Gimeno.

Aarón Pérez (izquierda) con Miguel Ángel Arrudi.

De izquierda a derecha Manuel Pérez-Lizano, un servidor, Magallón Sicilia y Edrix Cruzado.

María Antonia Díaz y Felipe Pérez.

Sylvia Pennings (izquierda) y Edrix Cruzado.

Mariela García Vives y María Antonia Díaz.

Enrique Lafuente, espléndido como siempre.

Emilio Núñez Galán (segundo por la derecha) con unos amigos.

De izquierda a derecha Ángel Arruga, Olga, y Vicente Sánchez Mascaray.

Manuel, Rafael Gómez Pelufo y María Antonia.

María Antonia y yo, en una espléndida foto que nos tomó Enrique Lafuente.

Berta Lombán y María Antonia.

María Antonia y un servidor, con Débora Quelle y Juan Luis Borra.

Arrudi y Lombán.

Mariela visualmente inserta en un cuadro de Magallón Sicilia.

Autorretratos:












Los niños de Aarón:






“Rapsodia Rusa”, nueva exposición de Isabel Larrodé

Hasta el 26 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden ustedes visitar la muestra Rapsodia Rusa, de la artista Isabel Larrodé Pellicer, en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza). La entrada es libre y gratuita.

Isabel estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza y, más tarde, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, realizando exposiciones individuales y colectivas de forma regular desde 1998.

La pintura de Isabel se ha caracterizado por los ecos que muestra de la estética oriental y su colorista mirada hacia el Zen, apoyándose en el paisaje y en la poesía haiku. Las creaciones que ha venido realizando Isabel consiguen producir en quienes las contemplamos la sensación de lo fugaz de la existencia, pero emanan una sutil belleza que las alejan de lo efímero, siendo lo permanente su pintura, no la temática ni el concepto.

Técnicamente, elabora obras en acrílico y técnica mixta sobre lienzo, óleo y técnica mixta sobre lienzo y, en algunos casos, óleos y veladuras sobre lienzo, aunque también pinta sobre madera, en ocasiones decorando objetos utilitarios y convirtiéndolos así en obras de arte.

De sus creaciones más habituales mencionaré sus coloridos y originales retratos expresionistas (cuyo cromatismo no es nada casual), así como los paisajes Zen de tonalidades más suaves pero contrastadas, obras que plasman las sensaciones y los sentimientos que la contemplación de los mismos generan en la artista.

La producción artística de la autora tiene, además, una calidad estética, una fuerza expresiva y un manejo del cromatismo excelentes, así como versatilidad al servicio de sus objetivos que le lleva incluso, en ocasiones, a la adopción de concepciones creativas abstractas.

Isabel, que ha seguido predominantemente un estilo expresionista tanto en la representación del paisaje como en el de la figura humana está actualmente, en realidad siempre, en un periodo de evolución. Trabaja ahora mismo, como pueden ver en Rapsodia Rusa, en una nueva forma, aunque bebe de fuentes pasadas, que consiste en una síntesis sinérgica de los estilos que ha ido siguiendo con el paso de los años, volviendo a la figuración expresionista pero continuando con el toque orientalista que le caracteriza.

Esta es mi sintética descripción y visión de Isabel como creadora, pintora y diseñadora cuyas obras me encantan por sus composiciones, coloridos y, muy especialmente, por las sensaciones que transmiten.

Rapsodia Rusa es el trabajo más reciente de Isabel Larrodé. “Rapsodia” está definida por la RAE, en su primera acepción, como: “Pasaje amplio de un poema épico, especialmente de alguno de los de Homero, compuesto de varios cantos”.

Y es lo que Isabel nos narra ahora pictóricamente, un poema plástico que se desarrolla a través de las vivencias más intensas que tuvo durante su viaje a Rusia, cada obra un verso, una estrofa, un canto a veces, componiendo todas juntas un panorama que revela al espectador con fuerza y expresividad las sensaciones de la artista. Y, como en las mejores composiciones poéticas, cada fragmento, cada cuadro es, en sí mismo, una obra de arte individualizada.

Finalizo diciendo que Isabel Larrodé nos ha sorprendido muy agradablemente con esta nueva fase de su evolución artística, que mantiene además las características esenciales de su creación como la visión personal, el potente expresionismo o el reflejo del Zen, así como la enorme capacidad de conectar con el espectador de una forma espiritual. Por cierto, uno de los cuadros, Rasputin, está dedicado a un gato que Isabel y su familia encontraron, desnutrido, tres días antes de partir a Rusia, y que han adoptado.

En cuanto a la inauguración, que fue el 29 de mayo, estuvo muy animada, con mucha asistencia y muy buen ambiente. Y, a petición de la artista, tuve el placer de presentarla, lo que hice con mucho gusto.

Sinceramente, y con esto termino ¡enhorabuena Isabel!

Inauguración de la exposición. A la derecha, Pilar Ginés me presenta a mí.

Inauguración de la exposición. Un servidor realizando la presentación de Isabel Larrodé, efectuando un recorrido por su trayectoria y comentando esta muestra, que reúne las obras más recientes de la artista.

Isabel Larrodé se dirige al público, ofreciéndose a explicar lo que deseen a los asistentes acerca de sus creaciones.



Algunos de los presentes en el acto inaugural.

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, Isabel Larrodé y Pilar Ginés.

Isabel con Alejandro Arregui, su esposo, que señala a Rasputín.

María Antonia Díaz con Mariela García Vives.

Isabel y María Antonia con Miguel Ángel Arrudi.

Isabel con Juan Carlos Laporta (izquierda) y Ángel Arruga.

De izquierda a derecha Rafael Gómez Pelufo, Juan Luis Borra, y José Manuel Ruiz Montserrat.

Isabel y Mariela.

Julia Reig (derecha) y Juan Luis Borra, conversando.

Isabel con su amiga Maribel.

Manuel Pérez Lizano y María de los Santos.

Manuel Ramón Sancho Follos.

La exposición:




















Julia Reig expone “20 años de grabado” en la AAPGA

La artista Julia Reig Zapatel nos presenta en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza) una interesantísima retrospectiva de sus grabados, que podrán ir a ver allí (entrada libre y gratuita) hasta el 12 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Julia extiende ante nosotros una representativa muestra de sus trabajos, donde a su pericia técnica se une una original creatividad que ya conocíamos, así que resulta una exposición espléndida aunque, por otra parte y habiendo podido contemplar muchas otras de sus obras, no esperábamos menos.

Gustó mucho en la inauguración, muy concurrida, lo que la artista nos presenta así que, como se suele decir, cosechó el éxito de crítica y público, también de crítica, insisto. Y muy importante es que recibió muchos comentarios positivos y felicitaciones de los colegas del mundo del arte y la cultura que estuvieron, quizá lo más difícil de obtener.

No me extenderé más, vayan y disfruten de la exposición que es de lo que se trata, y verán cómo la frescura creativa no está reñida, en este caso, con la veteranía, sino todo lo contrario. La experiencia, aquí, sí es un grado.

Durante la presentación, de izquierda a derecha, Mariela García Vives (presidenta de la AAPGA), Julia Reig, y Miguel Sanza (vicepresidente de la AAPGA).

La “foto de chicas”, un ejemplo que les dejará claro quién está poniendo los cimientos del futuro. De izquierda a derecha Edrix Cruzado, Inma Casado, Mariela García Vives, Quinita Fogué, Julia Reig, Carmen Ruiz, Sol Catalá, Mariaje García-Julián, Cristina Beltrán, y María Antonia Díaz Sanz.

Julia con Paco López Francés, Inma Casado y yo.

Julia Reig con miembros de la Asociación de Artistas Línea 42, de la que ella es también responsable.

María Antonia Díaz y Claudia Parra (se me escapó para la foto Miguel Ángel Yus).

Merce Bravo (izquierda) y Carmen Casas, conversando.

Aquí estoy con el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano Forns.

Miguel Ángel Arrudi y Paco Rallo.

Eva Colón y Domingo Sanz Azcona.

De izquierda a derecha Ángel Arruga, Jesús Guallar, Arrudi, y Rafael Gómez Pelufo.

Paco López Francés e Inma Casado.

La exposición:
















Fallado el XV Concurso de Pintura Rápida Distrito Centro

El pasado sábado, 18 de mayo, tuvo lugar el XV Concurso de Pintura Rápida “Distrito Centro: Jardines, Paseos, Calles y Plazas”. Convocado por la Junta Municipal Centro de Zaragoza, con la colaboración de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses (ADAFA) y de la Agrupación Artística Aragonesa. Hubo la suerte de contar con un día espléndido, se procedió al sellado de soportes y, a las 16 horas, se recogieron los trabajos en la Agrupación Artística Aragonesa.

A las 17 horas se reunió el jurado, constituido por Dª María Jesús Martínez del Campo (concejal-presidenta de la Junta Municipal Centro), D. Jesús Proaño Simón (presidente de ADAFA y artista) que actuó como secretario, la catedrática y crítico de Arte Dra. Carmen Castro Ingalaturre, el profesor universitario y artista Dr. Manuel Medrano Marqués, la artista (y secretaria de ADAFA) Dª María Jesús Escuer Alarma, y el escritor y crítico de Arte D. Jaime Esaín Escobar.

Deliberación difícil, con valoración de muchos factores y enfoques, se lo digo yo que estuve allí, y hubo que decidir el resultado por votación secreta. Las pinturas presentadas tenían una alta calidad en muchas ocasiones, y cinco de ellas fueron objeto de amplio debate hasta conceder los premios. Como muestra, les adjunto algunas de las obras en las imágenes que siguen. Estas creaciones podrán verlas desde hoy a las 20 horas (en que tendrá lugar la entrega de premios) hasta el 25 de mayo (de 19 a 21 horas todos los días), en la sala de exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 23, de Zaragoza).

Primer Premio, Paraninfo, de José Ignacio Amelivia García.

Segundo Premio, Paseo de Pamplona, de Manuel García Gracia.

Tercer Premio, Plaza de Aragón, de Elena Vela Tomé.





Otras obras presentadas al concurso.

El jurado, de izquierda a derecha: Jaime Esaín, Jesús Proaño, María Jesús Martínez del Campo, Carmen Castro (sentada), María Jesús Escuer, y Manuel Medrano.

A cada miembro del jurado se nos obsequió con una carpeta-silla, decorada con el cartel del concurso sobre un fondo de origen pictórico escogido por Jesús Proaño.

Exposición “En Línea con la Biodiversidad”

La Asociación de Artistas Plásticos Línea 42 presenta en el Centro de Documentación del Agua y el Medio Ambiente de Zaragoza (Paseo Echegaray y Caballero nº 18) la muestra En Línea con la Biodiversidad, que podrán contemplar allí hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 9’30 a 20’30 horas y, los sábados, de 9’30 a 13’30 horas.

Un lugar muy adecuado para esta exposición, con obras alusivas al tema y que se ubican en la biblioteca, por lo que ruego silencio cuando vayan a verla, que irán porque merece la pena. Se muestran allí 26 pinturas de 15 autores: Luis Cebrián, Eva Colón, Rosa García Villar, Miguel Ángel García Saldaña, Paco Gimeno, Esther Herrando, Ángeles Juan, Gerardo Castro, Paco López Francés, Maika Márquez, Montse Márquez, María Pilar Monzón, Julia Reig, Lourdes Romero, y Jesús María Sotelino.

La verdad es que es un espacio atractivo para presentar arte, y que Línea 42 lo ha utilizado magníficamente como tiene por costumbre acertando también en los contenidos de las obras. Les dejo con las imágenes de esta bonita muestra, que acumula arte de creadores veteranos y emergentes, y ya les anuncio que Línea 42 prepara una nueva exposición que se inaugurará este mismo mes, en la sala de la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo. No paran.

Los artistas de Línea 42 presentes en el acto inaugural, que fue muy agradable.

Julia Reig con su Galacho.

Yo con una de las obras de Paco López Francés, que no pudo acudir a la inauguración por motivos de trabajo.

Eva Colón con su Camino de Vida.

Luis Cebrián con su Aire-Agua-Tierra-Fuego.

Montse Márquez con sus obras.

Rosa García Villar con una de sus creaciones.

Atractivo lugar para celebrar el vino español inaugural.

La exposición:


















Exposición “Ónfalo, el ombligo del mundo”

Hasta el 24 de mayo, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden ustedes visitar esta preciosa exposición del escultor Alfonso Ortiz Remacha en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza).

En la misma línea conceptual y cosmogónica que vimos en octubre pasado en la Sala Bantierra I, Alfonso nos invita a descubrir el misterio de la creación del mundo pero, también, nos sumerge en la mitología y reivindica la herencia cultural clásica griega y la tensión trágica de la pugna entre hombres y dioses, con un lenguaje escultórico que une lo clásico con lo moderno. Según la leyenda, Zeus hizo volar dos águilas desde dos puntos opuestos del universo y allí donde se encontraron se estableció el ombligo del mundo, el centro del universo, el origen de la creación. Ese lugar es Delfos, donde se colocó una piedra en forma de huevo cósmico llamada ónfalo. Pero el lugar donde se coloque el ónfalo se convertirá también en el centro del mundo. Será el centro cósmico, donde se establecerá la comunicación entre los dos mundos, el de los hombres y el de los dioses.

Alfonso Ortiz Remacha, para dar forma plástica a estas ideas milenarias, presenta en esta muestra esculturas en bronce, madera, resina y alabastro, o combinaciones de estos materiales, en las que se aprecia a los dioses asomándose al escenario humano en su guerra eterna por el control y dominio del mundo, vigilando la creación del universo e interactuando con los seres humanos.

Vayan a ver la exposición, les gustará por su originalidad temática y por su calidad técnica perfectamente combinadas.

Aquí estoy con Alfonso Ortiz Remacha tocando el ónfalo, apreciando además las texturas de sus obras, que producen sensaciones táctiles muy diversas.

Alfonso con Pilar Ginés, propietaria de la galería.

La exposición: