SUMMER, próxima exposición en la AAPGA

Como todos los años, la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avda. Goya nº 87-89, de Zaragoza) prepara ya la exposición de fin de temporada (pulse aquí para ver la anterior) en la que se mostrarán creaciones (pintura, escultura y fotografía) de los socios de la entidad. La inauguración de Summer, nombre que se le ha dado este año, tendrá lugar el día 13 de julio, jueves, a las 20 horas, en la sala de la asociación.

Para que les sirva de aperitivo, aunque este año se anuncian formatos de mayor tamaño, les dejo el vídeo de la exposición de la edición de 2016 de este evento:

“La mirada de Buda”, vídeo de la obra mejorada

Esta obra, realizada en pintura acrílica, de neón y fluorescente sobre lienzo, se presentó originalmente en la exposición individual Mis visiones, que realicé en la Sala César Augusto del Hotel Meliá Zaragoza y que estuvo activa entre el 16 de abril y el 16 de junio de 2015. Recientemente he procedido a la mejora de esta creación y a efectuar un nuevo vídeo de ella, pues también presenta distinto aspecto con luz blanca y con luz ultravioleta, VÍDEO al que accederán PULSANDO ABAJO:

No obstante, les muestro también la diferencia en fotografías a continuación.

La mirada de Buda con luz blanca:

La mirada de Buda con luz ultravioleta:

El secreto de la “Epifanía del Dios Neón”

Del 29 de marzo al 19 de abril de este año tuvo lugar la muestra “Tunéala. La carpeta silla se hace Arte” en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (pulse aquí y aquí para verla). Allí presenté mi obra Epifanía del Dios Neón, pero no se mostró su secreto. Este consiste en que está realizada con pinturas de neón, que presentan distinto aspecto con luz blanca y con luz ultravioleta. Ahora les desvelo el secreto, mediante un vídeo en el que pueden ver esta singularidad, VÍDEO al que accederán PULSANDO AQUÍ.

No obstante, les muestro también la diferencia en fotografías a continuación.

La Epifanía del Dios Neón con luz blanca:



La Epifanía del Dios Neón con luz ultravioleta:

Exposición de fotografías de Jesús Rocandio en la Galería Kafell

El pasado miércoles se inauguró una muestra en grandes formatos de fotografías de Jesús Rocandio en la Galería de Arte Kafell (c/ Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza), que se podrá visitar hasta el 28 de julio, de lunes a viernes de 9’30 a 13’30 horas.

La Galería Spectrum Sotos (c/ Concepción Arenal nº 19, de Zaragoza) celebra este año su 40 Aniversario también como escuela de fotografía, con motivo de lo cual organizó en sus propios locales la muestra “Un artista, un coleccionista” en homenaje a los 27 coleccionistas habituales de la galería. Dentro de esta misma celebración, el Centro de Historias de Zaragoza presenta actualmente la exposición “Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos”, en la que se pueden ver obras de doce de los destacados profesores que han impartido clases en esta escuela zaragozana a lo largo de su existencia, muestra englobada dentro de PhotoEspaña 2017 que se podrá visitar hasta el mes de agosto.

Dentro de la programación de eventos del aniversario, que incluye exposiciones en varios centros públicos y privados, se enmarca ésta que ahora comentamos. Así pues, en homenaje a Spectrum Sotos se muestran estas obras de Jesús Rocandio en la Galería Kafell. Rocandio posee una trayectoria profesional de más de tres décadas, durante la cual ha ejercido como fotógrafo realizador de documentales, galerista, comisario de exposiciones, editor, historiador y docente, recibiendo el galardón de las Bellas Artes de La Rioja en el año 2013.

Se ha centrado el autor, en esta ocasión, en fotografías de temática natural, montañas nevadas, bosques, desiertos volcánicos, roquedos, etc. Una auténtica delicia para quienes apreciamos el arte fotográfico, que es mucho más que disparar en modo automático una cámara cara para capturar la imagen de un paisaje chulo. Y si no me creen, contemplen lo que presenta Rocandio e intenten igualarlo.

Texto en la exposición:

Fotografías de Jesús Rocandio. Algunas imágenes son tomas mías en la galería, obras completas o fragmentos de lo que allí se presenta, y otras han sido obtenidas  de diversas formas:

















Julio Álvarez Sotos (izquierda), director de la Galería Spectrum, y Miguel Esteban Pérez, director de la Galería Kafell. Sobran las palabras:

María Antonia Díaz con fondo de Garajonay:

Un servidor con Rafael Gómez Pelufo y paisaje de La Palma al fondo:

María Antonia y Chony Esteban:

Jaime Sanjuán Ocabo (izquierda) y Manuel Ramón Sancho Follos:

Paco López Francés, Julia Reig y María Antonia:

Con Paco:

Inmaculada Casado, de KonoZer (segunda por la derecha) con unos amigos:

“Tauromaquia sin complejos”, de Miguel Ángel Arrudi

Ya desde hace unos años el artista sallentino Miguel Ángel Arrudi entró en estrecho contacto con los aspectos culturales, estéticos y antropológicos de la tauromaquia. Arrudi realizó una intervención efímera en el 250 aniversario de la Plaza de Toros de la Misericordia de Zaragoza, en noviembre de 2014. Consistió en decorar el albero con un diseño de 33 m. de diámetro inspirado en el El Salto de la Garrocha, célebre grabado de La Tauromaquia de Goya.

A partir de esta creación surge en el autor la idea de efectuar una serie que dos años después vio la luz, y que el artista presenta ahora en una carpeta que contiene doce serigrafías intervenidas individualmente, iluminadas por él con trazo ágil y firme, por lo que cada ejemplar es obra única, estando toda la producción numerada y firmada, y con una tirada de solo 60 ejemplares que por ello han tenido una muy buena acogida entre los coleccionistas. Por ello y por su precio, muy asequible.

Miguel Ángel realiza aquí un homenaje a la tradición taurina mediterránea, siendo el exponente más reciente de una serie de artistas plásticos de relevancia indiscutible que han tratado este tema, como Picasso, Salvador Dalí, Martín Ruizanglada, Víctor Mira o Pepe Cerdá aunque, como máxima referencia, nuestro autor ha tenido La Tauromaquia de Francisco de Goya.

Arrudi interpreta las suertes y momentos de la fiesta, con la valentía y sello personal que le caracterizan, utilizando especialmente como base Los toros de Burdeos de Casariego. Sobre la fiesta de los toros, Arrudi piensa que resulta hipócrita escandalizarse con las corridas taurinas y no con los desastres bélicos, deportaciones masivas y empobrecimiento de las gentes que tenemos cotidianamente ante nuestros ojos en el mundo actual y expresa que Tauromaquia sin complejos va dirigida a todos los públicos, y añade que no entiende que esta temática pueda ser censurada en una sociedad que “consume películas de terror con cuerpos humanos descuartizados”.

El artista mostró en septiembre de 2016 la carpeta en el Museo Goya de Zaragoza coincidiendo con el 200 aniversario de la publicación de La Tauromaquia de Goya, pero, el viernes pasado, tuvo un acto de presentación en la Galería CortabitArte de Soria, en un evento en el que se entregaron también los “Trofeos Taurinos de la Asociación Cultural Peña Taurina Rubén Sanz”, acto en el que colaboraron el Ayuntamiento de Soria, la Diputación Provincial de Soria y varios patrocinadores privados.

Me dice Miguel Ángel Arrudi que ya quedan pocos ejemplares del estuche con las doce serigrafías, así que ya saben pero, además, el artista tiene también numerosa obra elaborada sobre este tema, como pueden ver en el blog que ha desarrollado para exponer y explicar sus creaciones (pulse aquí). En resumen, una oferta muy variada y de interés múltiple.

Intervención efímera en el 250 aniversario de la Plaza de Toros de la Misericordia de Zaragoza, en noviembre de 2014:

Presentación de Tauromaquia sin complejos en la Galería CortabitArte de Soria, el 16 de junio pasado:


Portada del estuche de Tauromaquia sin complejos:

Una mínima muestra de la amplísima producción artística de Miguel Ángel Arrudi sobre la tauromaquia:









Exposición “Nuevos Valores VIII”

Hasta el 5 de julio, de lunes a viernes de 19 a 21 horas, pueden visitar la magnífica muestra “Nuevos Valores VIII”, organizada por la Galería artelibre en la sala de exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Mariano Lagasca nº 23, de Zaragoza) y comisariada por José Enrique González.

Asistimos ayer a la inauguración de esta nueva edición del evento, que mantiene perfectamente la calidad de las anteriores (pulse aquí y aquí) y en el que apreciamos un excelente nivel de las obras expuestas por los 28 autores participantes, creaciones de muy variada temática y elaboradas también con técnicas muy diversas que incluyen la producción digital, predominando el retrato (frecuentemente con gran originalidad) y las escenas con protagonistas humanos. Vemos, también, la introducción en este acontecimiento del expresionismo figurativo (casi abstracto) y de estilos artísticos distintos al realismo más o menos ortodoxo que suele predominar.

Las obras, algunas espléndidas y todas con una calidad apreciable, han sido realizadas por 28 artistas de diversos países: de España contamos con Albert Puntí, Blanca Zuza, José María Jabato, Sergi Llatzer, Nil Perujo, José María Peña, Jaime Sanjuán Ocabo, Javier Jiménez Sánchez-Dalp, Marc Torrent Salá, y Juan Luis Cortés Oyonate; de Argentina son Araceli Laviano y Lucía Michue; Patricia Vesga (Colombia), Roxana Werner (Chile), Inés Dias (Portugal), Seona Sommer (Alemania), Bernadeta Wdzieczna (Polonia), Oleg Zubkov (Rusia), Alicia Lee (Canadá), y Booth Aster (Singapore). Y de Irán son las artistas Farkhondeh Ablou, Zahra Fallah, Nadia Aref, Farahnaz Hazratizadeh, Sepideh Sazgari, Fatemeh Songhori, Mehri Sadeghi, y Sahar Esmaeillou, que muestran todas ellas creaciones que poseen una gran sensibilidad y belleza.

La exposición viene acompañada, además, de un breve catálogo en color con las obras y fotos de los autores en color, que puede adquirirse por un precio muy asequible.

Yo les aconsejo que vayan a ver esta exposición, en la que hay obras de calidad indiscutible, advirtiéndoles, como siempre, que las fotografías que hemos incluido no hacen justicia a los originales, aunque les servirán de referencia.

Antes de la inauguración:

Un servidor con José Enrique González:

José Enrique con el pintor José Ignacio Aranda Miruri:

La exposición:


















“Mar de acero”, exposición de Garcés y Guallar en la AAPGA

El 7 de junio se inauguró en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida Goya nº 87-89 de Zaragoza) la muestra Mar de acero, que podrán visitar allí hasta el 30 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

Forman la exposición las creaciones de dos autores muy diferentes que, evidentemente, han adoptado este título por el metal que emplea frecuentemente Guallar y los acerados tonos del mar en algunas pinturas de Garcés. Aquí se nos presentan, por una parte, las pinturas de José Luis Garcés, veterano artista y socio de la entidad que les deleitará con sus paisajes, muchos de ellos “marinas”, y que anteriormente ha participado con frecuencia en colectivas de la asociación y, ahora, muestra en esta doble individual sus obras recientes y algunas de periodos anteriores.

Y, por otra parte, podrán contemplar las creaciones en técnica mixta y esculturas (en madera, metal, detalles esmaltados, arcilla, etc.) de Jesús Guallar, que realiza un despliegue ciertamente rico y variado de su expresión artística y sus saberes técnicos, manteniéndose fiel a su filosofía de emplear materiales reciclados.

Resulta, en conjunto, una muestra muy interesante que les recomiendo visitar porque, en realidad, lo harán a dos exposiciones muy distintas reunidas en una misma sala, pero perfectamente distinguibles.

Y, tras esta exhibición de Garcés y Guallar, llegará la exposición colectiva de verano a esta sala de la AAPGA, titulada Summer y que este año promete un alto nivel de versatilidad y calidad creativa.

Obras bidimensionales y esculturas de Jesús Guallar:











Cuadros de José Luis Garcés:











Durante la presentación Mariela García Vives (Presidenta de la AAPGA) en el centro, con Jesús Guallar y la compañera de José Luis Garcés que vino en su representación (pese a las ganas de venir que tenía, le fue imposible):

De izquierda a derecha Julia Reig, María Antonia Díaz (ambas de la Junta Directiva de la AAPGA) y Mariela García Vives:

Un servidor con María Antonia Díaz y Miguel Ángel Arrudi, activo “instagramer”:

Inmaculada Casado (de KonoZer) a la izquierda, con la escritora Pilar Hernandis y su obra “Runas de Añoranza”:

Jesús Guallar con su hermano Santiago, con quien compartí actividad sindical durante muchos años:

Jesús con el escultor José Antonio Amate:

María Antonia con el experto restaurador Alfonso Monforte, que se acercó a la inauguración: