Exposición “Ónfalo, el ombligo del mundo”

Hasta el 24 de mayo, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden ustedes visitar esta preciosa exposición del escultor Alfonso Ortiz Remacha en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza).

En la misma línea conceptual y cosmogónica que vimos en octubre pasado en la Sala Bantierra I, Alfonso nos invita a descubrir el misterio de la creación del mundo pero, también, nos sumerge en la mitología y reivindica la herencia cultural clásica griega y la tensión trágica de la pugna entre hombres y dioses, con un lenguaje escultórico que une lo clásico con lo moderno. Según la leyenda, Zeus hizo volar dos águilas desde dos puntos opuestos del universo y allí donde se encontraron se estableció el ombligo del mundo, el centro del universo, el origen de la creación. Ese lugar es Delfos, donde se colocó una piedra en forma de huevo cósmico llamada ónfalo. Pero el lugar donde se coloque el ónfalo se convertirá también en el centro del mundo. Será el centro cósmico, donde se establecerá la comunicación entre los dos mundos, el de los hombres y el de los dioses.

Alfonso Ortiz Remacha, para dar forma plástica a estas ideas milenarias, presenta en esta muestra esculturas en bronce, madera, resina y alabastro, o combinaciones de estos materiales, en las que se aprecia a los dioses asomándose al escenario humano en su guerra eterna por el control y dominio del mundo, vigilando la creación del universo e interactuando con los seres humanos.

Vayan a ver la exposición, les gustará por su originalidad temática y por su calidad técnica perfectamente combinadas.

Aquí estoy con Alfonso Ortiz Remacha tocando el ónfalo, apreciando además las texturas de sus obras, que producen sensaciones táctiles muy diversas.

Alfonso con Pilar Ginés, propietaria de la galería.

La exposición:















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Pilar Aguarón y Juan Luis Borra exponen en la AAPGA

El pasado jueves se inauguró la exposición Minimal, doble individual de Juan Luis Borra (Musas) y Pilar Aguarón Ezpeleta (Miradas) en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 15 de mayo, de lunes a viernes de 18 a 21 horas. Sepan, eso sí, que no es su primera muestra conjunta en la sala (pulsen aquí para verlo).

Juan Luis Borra es Ingeniero Técnico Industrial y esta formación le aportó sus conocimientos de dibujo técnico, siendo su formación artística autodidacta. Cuenta con una larga trayectoria de exposiciones y, en esta ocasión, dedica su trabajo a las Musas con pinturas y dibujos atractivos que, sin olvidar el fondo cultural clásico del tema, trata con su inconfundible estilo personal de un modo sugerente y con vivo y contrastado cromatismo.

Pilar Aguarón, pintora y escritora, nos ofrece bellísimas creaciones con uno de sus dos temas favoritos, el de las “miradas”, puesto que lo que representa Pilar no son ojos o rostros, son sensaciones que se nos proyectan desde el lienzo como si un genio animase las expresiones humanas plasmadas con materiales inertes en sus obras.

Muy interesantes las dos propuestas artísticas, les animo a que disfruten de ellas porque tienen dos muestras diferentes, ambas de calidad, ofrecidas en una misma sala.

De la inauguración diré únicamente que tuvo alta concurrencia, cuantitativa y cualitativamente, como era de esperar dado el nivel de ambos artistas.

Durante la presentación, de izquierda a derecha, Pilar Aguarón Ezpeleta, Mariela García Vives, Juan Luis Borra, y Miguel Sanza:

Alta asistencia ya al comienzo del acto. Luego, como siempre, vino más gente por goteo:




María Antonia Díaz con Javier Fernández López (que fue su profesor en la Facultad de Derecho), Doctor en Derecho y escritor, presidente de la Asociación Aragonesa de Escritores:

A la izquierda el artista Emilio Núñez Galán (que obsequió a algunos de los presentes con unas bonitas pegatinas fluorescentes de su elaboración) con Carlos y un servidor:

La pintora Lina Martín Calvo y su esposo Javier:

Víctor Esteban Maturén y Noe, que fueron los modelos para esta obra de Juan Luis Borra (Mnemosina y Zeus engendrando a las musas):

Con la pintora Carmen Pérez Ramírez:

Inmaculada Casado (de KonoZer), Emilio Núñez Galán y Miguel Ángel Arrudi:

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, Mariaje García-Julián, y Carmen Ruiz:

Mamen y María Pérez con Inma Casado y Paco López Francés:

Paco con Isabel Enguita:

María Antonia y yo:

Noe, Víctor, Miguel Ángel y un amigo:

Con Inma:

Libros, pinturas y dibujos de Pilar Aguarón en la muestra:








Obras de Juan Luis Borra en la exposición:









Exposición ModPortrait 2018

Hasta el 17 de mayo, de lunes a viernes de 18 a 20 horas (excepto festivos), pueden ustedes visitar la magnífica exposición ModPortrait 2018, que se exhibe en la Sala de Exposiciones Bantierra (c/ Coso nº 29, de Zaragoza). Después, viajará al Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM).

El pasado día 12 se procedió a la entrega de premios de la VI Edición del Concurso ModPortrait en el en el Salón de Actos de Bantierra y, a continuación, tuvo lugar la inauguración de esta muestra con las obras premiadas y finalistas del certamen.

ModPortrait, concurso internacional exclusivamente dedicado al retrato figurativo del que publicamos las bases en su momento, está organizado por la zaragozana Galería Artelibre, que coordina José Enrique González, con el apoyo de la Fundación de las Artes y los Artistas y del Museo Europeo de Arte Moderno, y la colaboración de Artemiranda.es y de la Barcelona Academy of Art.

En las salas pueden ver las obras de medio centenar de artistas de 20 países, habiendo correspondido el primer premio del concurso al pintor Chuanxing Zeng (China, 1974) por su obra Dusk of Guyu, un óleo sobre lino de 138 x 86. Las menciones de honor han sido para Lihard David (Francia), Raoof Haghighi (Reino Unido), Ivan Franco (España), Xu Zang (China), Felipe Alonso (España), Marcos Rey (España) y la Mención Especial de Dibujo para Gen Isoe (España).

La entrega de premios y exposición recibieron una afluencia multitudinaria de público. Me fue imposible asistir pero, cuando me acerqué otro día a ver la muestra, había grupos contemplando y comentando las espléndidas creaciones que allí se presentan, así que el éxito no es sólo del momento inaugural.

Se trata, en resumen, de una gran exhibición del retrato realista e hiperrealista, con obras realmente impactantes, por lo que les recomiendo que vayan a ver la exposición puesto que, estoy completamente seguro, les va a encantar.

Finalmente, quiero dar la enhorabuena a la Galería Artelibre por la organización de este magnífico concurso, y a la Fundación Caja Rural de Aragón por acoger este acontecimiento artístico de primer nivel internacional y presentarlo de forma impecable en sus salas.

Las imágenes del evento inaugural que siguen pertenecen en origen al Colectivo APMI, a Laura Capapé y a Ricardo Lamenca, siendo del autor de este blog las de las pinturas en sala.

El representante de la Fundación Caja Rural de Aragón inaugura la entrega de premios y exposición:

Alocución de José Enrique González:


Representación de artistas premiados y entidades organizadoras y colaboradoras:


José Manuel Infiesta (director del MEAM), entrega el primer premio a Chuanxing Zeng:

Chuanxing Zeng con el galardón y su obra:



Gran asistencia de público:





Ricardo Lamenca con el retrato que presenta en la muestra y con su esposa Mary Carmen Prieto:

Un servidor junto a un luminoso y espléndido cuadro. La foto es de Cristina, joven y amable periodista que atiende al público:

La exposición:




























Convocado el IV Concurso de Pintura Rápida “Al Natural” en el Distrito Universidad

Estimados amigos y amigas, ya se han publicado las bases de este certamen, que os incluyo en las imágenes que siguen. También, pulsando aquí, podéis descargaros la ficha de inscripción.

El concurso tendrá lugar el día 23 de abril, festividad de San Jorge y Día de Aragón. En realidad este evento no tiene cuatro ediciones, pues hubo tres anteriores hace años con numeración distinta de las actuales (pulse aquí) y, ya aquellas, fueron continuación de un certamen que se interrumpió años antes. Esperemos que este IV Concurso tenga un gran éxito y que se prolongue su existencia por muchos años. Os animo a participar en él.

Cartel y bases del concurso:




“Confluencias”, gran exposición en el Auditorio de Zaragoza

El 8 de abril se inauguró en el Auditorio de Zaragoza (calle Eduardo Ibarra nº 3) la exposición Confluencias, que podrán ver allí hasta el 14 de abril de 19 a 21’30 horas salvo el propio día 14, en que el horario será de 11 a 14 y de 18 a 21’30 horas.

La muestra ha sido organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón y en ella participan casi 60 artistas de esta entidad y del Colectivo de Artistas del Este de París (Artistes à la Bastille, Menilmontant, Lilas, Belleville, Le 100), que presentan así una segunda edición de Hybrides/Hybridos.

En efecto, en noviembre de 2017 tuvo lugar la exposición Hybrides en el Espace Commines de París, organizada por los Artistes à la Bastille con invitación para participar con su obra a algunos artistas de la AAPGA, entre los cuales estuve yo. Posteriormente, en abril de 2018 y en correspondencia, se organizó la muestra Hybridos en la sala hipóstila del Auditorio de Zaragoza, con artistas de la AAPGA (los que expusimos en París y más) e invitados de Artistes à la Bastille.

Pues bien, Confluencias es hija de aquello, y muestra creaciones (pintura, escultura, grabado, instalaciones, cerámica, fotografía, etc.), muchas de ellas elaboradas para la ocasión, con el tema central de los ríos Ebro y Sena, que identifican a Zaragoza y París, y de los intercambios artísticos, al menos en Zaragoza ya que ahora no ha habido visita parisina.

Como en la edición anterior, planchas de cartón en forma de “V” se han colocado para mostrar las pinturas y otras obras de exposición vertical, ya que la estructura de la sala no puede alterarse.

En resumen les diré que hay un alto nivel general pero que, especialmente, algunas creaciones son de una calidad muy elevada, sin que les vaya aquí a especificar más: vayan y véanlas. También les comento que en la inauguración hubo mucho público, incluyendo buena parte de los artistas participantes. Y, finalmente, que en las imágenes que siguen no están ni todos los asistentes ni todas las obras pero, como comprenderán, esto es un reportaje, no un catálogo, así que me ajusto al formato.

De izquierda a derecha un servidor, Horacio Gulias Vidal, Mariela García Vives y María Antonia Díaz Sanz.

María Antonia con Horacio y su obra.

Mariela García Vives con su instalación.

Lina Martín Calvo, su madre y Francisco J. Marco.

Miguel Ángel Arrudi y yo.

De izquierda a derecha Paco López Francés, Eduardo Lahoz, y Ángel Arruga.

Andrés Espinosa y su esposa María José Millán.

Julia Reig (izquierda) y Eva Colón.

Sol Catalá (izquierda), hablando con María Antonia Díaz y una amiga.

Mariaje García-Julián y su hija Virginia, las dos tremendamente agradables.

Vicente Sánchez Mascaray con su obra y su hija.

Blanca García Guerrero (izquierda) y Carmen Casas.

María Antonia Díaz y Salva Dastis.

Blas Laborda con su obra.

Con el vocal de Ciudadanos en la Junta Municipal Universidad, Jesús Sánchez Marquina.

De izquierda a derecha Pilar Hernandis, Maite, Isabel, Mamen, María y María Antonia.

Emilio Gazo.

Manuel Ramón Sancho Follos.

Algunas de las obras en exposición:






































Juan Carlos Callejas Marín presenta “Diversidad”

Hasta el 17 de mayo, de martes a viernes de 18 a 20’30 horas, y los sábados de 11 a 13’30 horas, pueden ustedes visitar esta exposición del artista Juan Carlos Callejas en la Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza), que se despliega en las dos salas principales de la misma y que está compuesta por obras recientes del autor, incluyendo un vídeo en el que nos comenta aspectos de su proceso creativo.

Juan Carlos, que es también creador gastronómico, lleva más de 20 años inmerso en el trabajo y las vivencias artísticas, y ha expuesto en varias ocasiones en esta galería (vean aquí mis reportajes de 2011, 2015 y 2017). A lo largo de su amplia trayectoria ha participado en buen número de exposiciones individuales y colectivas, ha recibido varios galardones y sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas de España y otros países, ofreciéndonos periódicamente muestras en las que, mediante una selección de sus creaciones abstractas, nos pone al día de su momento evolutivo más reciente. Como es habitual en él, predomina también en esta ocasión la horizontalidad y verticalidad de los trazos, combinados hábilmente con una amplia gama cromática de ocres y grises, azules y rojos esencialmente, aunque ahora incorpora con más frecuencia los tonos verdes e, incluso, el amarillo. Continúa, igualmente, con su técnica de pigmentar áreas con leve relieve más que de elaborar sus lienzos mediante pinceladas, buscando el uso de la textura y del juego de grosores como forma de diversificar el efecto del color, creando sensaciones que revelan matices distintos al contemplar sus obras a varias distancias.

En resumen, una magnífica exposición que no se pueden perder.

La inauguración estuvo muy animada, como es habitual en la galería, con presencia de artistas (como Miguel Ángel Arrudi, Mariaje García-Julián, Sol Catalá, Julia Reig, Débora Quelle o Florencio de Pedro, entre otros), escritores, galeristas (como Miguel Esteban Pérez, de Kafell), coleccionistas, empresarios, etc.

La “foto de chicas”, con el artista. A la izquierda de la imagen, Cristina Marín.

Felipe Pérez (derecha), dando explicaciones a un visitante de la muestra.

Aquí estoy con Juan Carlos Callejas Marín.

Enrique Lafuente, que no para y cada vez es más polifacético.

Mariaje García-Julián (izquierda) y Sol Catalá.

La exposición:
















Carmen Rábanos expone en la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo

Pues sí, la profesora Carmen Rábanos Faci, de la que habíamos visto alguna creación anteriormente, presentó la muestra individual Utopías necesarias. El Paraíso vallado, el pasado día 25 en la Sala de la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo (c/ San Pablo nº 23, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 12 de abril, de lunes a viernes de 19 a 21 horas.

A Carmen la conozco bien, fue profesora mía de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza (que es a lo que se ha dedicado cuarenta años, con más de 10.000 alumnos en su haber), pero nos explicó que, en un momento de evolución personal, estando ante una encrucijada vital allá a finales de los años 80, sintió la necesidad de pintar, de crear. Tanto tiempo en contacto con todo tipo de tendencias y criterios artísticos, de estudiarlos e impartir docencia sobre ellos, de dirigir tesis doctorales, le ha generado un estilo propio, inconfundible, que a veces es figurativo pero no, a veces abstracto en su composición pero no. Es decir: el estilo suyo, sin fijarse en nada en concreto, pero conociéndolo todo.

Lo que nos transmite a través de sus obras es múltiple: su alegría de vivir, la creencia en que debemos intentar ser felices y que los demás lo sean, de fijarnos objetivos positivos pero sin agobios innecesarios. Reflejando, eso sí, sus propias perspectivas y detalles que le llaman la atención, colores azules del Mediterráneo (que adora) plasmados en las figuras del gran panel central, el turquesa del mar, etc. Sus pequeñas obras astrales, las figuras en movimiento que vemos también en sus dibujos. En fin, todo ello produciendo la sensación de que estamos asomándonos al interior de su espíritu.

Bueno, para más explicaciones sobre la original obra de Carmen Rábanos, hablen con ella, que es muy accesible.

La inauguración, muy amena y divertida, contó con la presencia de muchos artistas (también José Manuel Ruiz Montserrat y Débora Quelle, que no están en las imágenes, entre otros) y con un pequeño concierto de violín a cargo de Miguel García Monge, sobrino de la artista.

En la presentación, de izquierda a derecha Inma Casado (de KonoZer), Carmen Rábanos, y Paco López Francés (responsable de muchas cosas y de buena parte de los montajes en esta sala). Los tres del Grupo Incognitus.

Miguel García Monge durante su interpretación.

Parte de los asistentes.

Paco Rallo.

Rafael Gómez Pelufo.

Miguel Ángel Arrudi, Julia Reig y, a la derecha, Juan Baldellou.

Aquí estoy yo con Inma y Carmen.

Los tres con el gran panel de fondo.

Carmen, Julia y yo con Mariela García Vives.

Este cuadrito sirvió de base, a modo de boceto, para realizar el gran panel que preside la sala.

El gran panel, elaborado por Carmen en el estudio de Juan Baldellou.

La exposición: