“RetroExpectativa”, Blas Laborda expone en la AAPGA

Hasta el 10 de diciembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden visitar la exposición RetroExpectativa del artista Cándido Blas Laborda en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza).

Hace ya siete años que no había podido acudir a una muestra de este autor, que cultiva también otras actividades culturales pues es actor y rapsoda. Y magnífica persona, como les dirán todos los que le conocen.

En esta exposición Blas Laborda nos presenta creaciones que van desde obras de hace algunos años hasta un cuadro que acabó de pintarse hace una semana (“Sol rojo en Manhattan”), e incluso una pequeña instalación muy original. Sus producciones, que nacen a partir de sensaciones y sentimientos profundos, se comprenden muy bien mediante sus títulos (acertados para definir cada obra) pero merece la pena que Cándido Blas Laborda les de alguna breve explicación sobre ellas, puesto que les confiere un valor añadido muy interesante (le aconsejo que, para otra ocasión, incluya sencillos textos con esas explicaciones junto a cada pintura).

Impresionantes son muchas de las obras que nos presenta, desde el propio “Sol en Manhattan” hasta “Sucedió en Belchite” o “El túnel”, con diferentes concepciones destinadas a plasmar lo que nos quiere transmitir, cosa que consigue gracias a una gran versatilidad compositiva y cromática.

Enhorabuena Cándido. Vayan a ver la muestra y, si en ese momento está el autor, pídanle esas breves explicaciones sobre las obras que les interesen. Aunque sin ellas, comprenderán y disfrutarán también perfectamente de lo que nos ofrece.

La exposición:











Durante la presentación, Cándido arropado por buena parte de la Junta Directiva de la AAPGA. En la primera foto, de izquierda a derecha Miguel Sanza, Mariela García Vives, Blas Laborda, Julia Reig, Merce Bravo, y María Antonia Díaz:



Bastante público, ya desde el principio, y luego el goteo habitual de asistencias hizo que se llenase la sala:

Nos obsequió Cándido Blas Laborda con un recital de poesía, muy agradable, a cargo de su amigo el actor Antonio Magén y de él mismo:


Recital que fue muy aplaudido en varias ocasiones:

Aquí estoy con Blas Laborda y con la artista Eva Colón (Hidraeva):

El pintor Ángel Arruga Murillo con la obra que más le gustó:

El pintor Andrés Espinosa, reflejándose en el espejo de la instalación:

De izquierda a derecha Miguel Ángel Arrudi, Mariela García Vives, un servidor, y María Antonia Díaz Sanz:

Elena y Oleg Shovkunenko:

Blas Laborda y Merce Bravo:

María Antonia con Carmen Casas y con su esposo Manuel (que es un buen intérprete de música tradicional):

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Algo más que realismo… XII

Nueva edición de este evento que organiza la Galería Artelibre, muestra que pueden visitar hasta el próximo 5 de diciembre, de lunes a sábado de 18 a 21 horas, en la sala de exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza).

Allí encontrarán pintura figurativa realista e hiperrealista realizada por 26 autores de varios países, como en ocasiones anteriores, e igualmente se combina la exposición con varios masterclass que ofrece la galería, y que consisten en que artistas consagrados realizan una obra en directo desde su inicio hasta su final, explicando el proceso, materiales, etc., pudiendo los asistentes hacerles cualquier tipo de pregunta o consulta, siendo unas clases totalmente dinámicas e interactivas.

Pues ya tienen la información, ahora ustedes deciden si quieren ver la muestra y acercarse a la sala.

La exposición:
















“Obra Nueva”, Lorena Domingo en la Galería Cristina Marín

Hasta el próximo 14 de diciembre, de martes a viernes de 18 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 13’30 horas, tienen la oportunidad de visitar esta exposición de la magnífica artista Lorena Domingo en la Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza). No me extenderé en comentarios eruditos o del tipo en los que se salpimienta cada frase con pomposos adjetivos elogiosos, porque no es necesario maquillar la realidad.

Lorena Domingo es una gran artista, con sólida formación pero, especialmente, con una creatividad espléndida disimulada bajo la sencillez de los trazos de sus pinturas. Incluso les diré que, en esta muestra, al haber colocado sus obras en un espacio cuadrado y no tan extenso como la sala principal, se crea un “ambiente Lorena” muy interesante, que nos permite introducirnos mejor en su mundo y ver su iconografía y constantes gestuales plasmadas plásticamente.

No les entretengo más, si quieren ver exposiciones anteriores de Lorena pulsen aquí, aquí y aquí, y vayan a disfrutar en directo la que ahora nos presenta.

Además, en otras dos salas de la galería podrán contemplar la muestra “Entre dos aguas”, constituida con fondos de la Galería Fernando Latorre de Madrid y de artistas de la galería. Dentro de este conjunto encontrarán obras de Jorge Galindo, Jesús Fraile, Agustín Ibarrola, Daniel Merlín, Soo Koo Sim, José Moñú, Paco García Barcos, etc.

Pero, para mí, lo principal es que vean presencialmente lo que nos ofrece Lorena y, luego, que me cuenten qué les ha parecido.

Obras de Lorena Domingo:








Un servidor con Lorena (nos conocemos desde hace años):

Algunos de los fondos de galería expuestos:








El pintor Paco López Francés y María Antonia Díaz:

El escultor Carlos García Lahoz, de regreso de sus trabajos artísticos en Ucrania, que está realizando aquí proyectos y nos comentó varios más que acometerá en breve:

El pintor Antonio Ruiz (derecha) y el empresario Pedro Salvador:

Los artistas Sylvia Pennings y José Ramón Magallón Sicilia:

María Antonia con el periodista Pedro Fondevila:

La pintora Carmen Pérez-Ramírez (derecha), comentando la exposición con una amiga:

María Antonia con Felipe Pérez:

Llenazo total en la inauguración, como pueden ver:


Nueva exposición del Grupo “El Callejón”

Hasta el 15 de noviembre, de lunes a viernes de 18 a 20’30 horas, pueden ustedes visitar en  la sala de exposiciones del Club de Empleados del Banco de Santander (c/ Camón Aznar nº 2, de Zaragoza –detrás de la Iglesia de Santiago-) la muestra que nos presenta el Grupo “El Callejón”, formado por los pintores José Ignacio Aranda Miruri, Ricardo Lamenca, Carmelo Mélida y Rafael Navarro.

Antes que nada quiero señalar que este cuarteto de larga experiencia y probado valor artístico, en la presentación, expresó un criterio con el que estoy completamente de acuerdo, a saber: que el arte no tiene edad, y que la discriminación de los autores en función, precisamente, de su trayectoria y/o de su edad, es una aberración. Que, añado yo, hoy se produce en algunos ámbitos con demasiada frecuencia.

Como prueba de su intención de incrementar la presencia de sus obras, diré que están realizando una actividad expositiva muy notable en los últimos tiempos (pulsen aquí y aquí, por ejemplo, para verlo).

Hay novedades en lo que nos enseñan, con cambios de estilo muy interesante (y logrados) respecto de la línea a la que nos tenían acostumbrados, y podrán apreciar esos cambios si visitan la sala (lo cual les recomiendo) y, como adelanto, si comparan los enlaces que antes les he invitado a pulsar con las imágenes que siguen.

La inauguración estuvo muy concurrida y con un ambiente excelente, y disfrutamos mucho con las obras de estos cuatro pintores. No pudo asistir, por causa ineludible, Carmelo Mélida, pero allí están sus obras representándole.

La exposición:















Muy animada la inauguración y con mucho público desde el principio:

De izquierda a derecha Ricardo Lamenca, José Ignacio Aranda Miruri y Rafael Navarro:

Los tres artistas, durante la presentación:

Un servidor con la profesora Carmen Castro Ingalaturre, compañera de jurados artísticos, y con Jesús Proaño, Presidente de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses:

Ricardo Lamenca, que es además Presidente de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, cogido por sorpresa:

Con grandes artistas y buenas personas, fue todo un placer:

“Heterónima”, nueva exposición de Juan Luis Borra

Juan Luis Borra nos presenta Heterónima, definida como exposición apócrifa, que podrán visitar en la sala de la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo (c/ San Pablo nº 23, de Zaragoza) hasta el 21 de noviembre, de lunes a viernes de 18’30 a 20 horas.

Borra nos explica que ha hecho un ejercicio plástico basado en el concepto de “heterónimo”: figura literaria que atribuye a un autor ficticio un personaje con biografía propia. Profundiza así en los estilos, medios de expresión y técnicas de diversos autores, en sus distintas visiones, perspectivas y emociones, con una implicación total de sí mismo en este esfuerzo.

En esta ocasión despliega ante nosotros un resumen de su investigación incesante, que se realiza en un plano multipersonal y polifacetado, con el propósito de despertar la mente del espectador y lograr que se sumerja en este universo de búsqueda que explora.

A través de sus acrílicos sobre tabla o lienzo (a veces empleados con tierras y otros pigmentos), y de sus trabajos en tinta o rotulador sobre papel, y junto con las referencias escritas que nos introducen a las personalidades de los autores “invitados”, pueden ver aquí creaciones apócrifas de Shiina Takei, Bruno Moretti, William White, Iraila o Lucy Farmer y, si me quieren entender, en ocasiones del propio Juan Luis Borra.

La inauguración estuvo muy animada y, además de quienes ven en las fotografías que siguen, acudieron también otros muchos artistas como Juan Carlos Laporta, David Vela, Mariela García Vives (AAPGA), José Enrique González (Colectivo APMI), Cristina Beltrán, etc. Pues ya saben, ahí tienen la muestra a su disposición, les recomiendo que la visiten con calma para entender lo que el autor plantea, leyendo los textos que acompañan a algunas de las obras.

La muestra Heterónima:



















De izquierda a derecha Inma Casado, Alfredo Cabañuz de Portugal, Julia Reig, Carmen Rábanos, Juan Luis Borra, Paco López Francés, y un servidor:

El escultor Alfonso Ortiz conversando con otro visitante de la exposición:

Juan Luis Borra, Julia Reig y yo:

Borra y López Francés, quienes han organizado el montaje de la exposición, con un servidor:

“Maridaje”, Amate expone en la AAPGA

El 17 de octubre inauguró José Antonio Amate García su muestra Maridaje en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 9 de noviembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

José Antonio, veterano artista y muy conocido en los ambientes culturales pese a su natural discreción, nos presenta aquí esculturas (lo que más le caracteriza), pinturas y dibujos, a modo de un brevísimo resumen de su estilo y estética, pero suficiente para que se hagan una idea sobre él y deseen profundizar en su trayectoria.

Sus producciones escultóricas están realizadas en varios tipos de piedra (Carrara, Calatorao, Travertino y otros), muchas veces elaboradas con talla directa, combinadas en ocasiones con elementos metálicos que redondean el resultado estético. En cuanto a pinturas y dibujos, algunos de ellos bocetos de obra escultórica pero que adquieren valor artístico individual, los vemos ejecutados en técnica mixta sobre papel o lienzo (pinturas) y lápiz conté sobre papel (dibujos), demostrando una notable diferenciación en los contenidos, el cromatismo y las composiciones de unas y otros que conforman dos conjuntos muy interesantes y distintos.

No voy a desarrollar aquí el amplísimo curriculum de José Antonio Amate que, además, pueden ver al llegar a la sala, con exposiciones que empezaron en 1979 en su Mequinenza natal y que continúan hasta la actual con regularidad creativa envidiable. Cosechando también buen número de premios y distinciones y estando su obra en diversos espacios públicos de Aragón, Galicia, Navarra y Francia, así como en instituciones públicas y privadas.

Pero no terminaré sin decirles a ustedes lo que le comenté al propio autor: Maridaje me parece una exposición atractiva, fresca, viva, y esos tres calificativos, que para mí tienen gran valor, les aseguro que no los regalo.

En consecuencia, les recomiendo que no se pierdan esta muestra, háganme caso.

La exposición de Amate:




















La presentación reunió a numeroso público y a la directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Goya casi al completo. Aquí pueden ver, de izquierda a derecha, a Julia Reig, José Antonio Amate, Mariela García Vives, Miguel Sanza, María Antonia Díaz y Merce Bravo, estando también presente Alicia Sienes, igualmente de la directiva:

Amate se dirige a los asistentes en la alocución inaugural:

Amate con María Antonia Díaz y Miguel Ángel Arrudi:

Amate con Blas Laborda (izquierda), Jesús Guallar y un servidor:

María Antonia con Francisco J. Marco y Lourdes:

Inaugurada la XXVI Ruta del Arte de APMI

El 10 de octubre se inauguró en la sala de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza) la XXVI Ruta del Arte, en la que podrán contemplar hasta el 27 de octubre, de lunes a sábado de 19 a 21 horas, pinturas de 22 autores pertenecientes al Colectivo APMI (Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda).

La muestra, en la línea predominante entre los miembros de APMI, presenta creaciones figurativas con guiños a la abstracción en algunos casos, si bien las temáticas y conceptos son particulares según los autores, como pueden hacerse una idea viendo las imágenes que siguen.

No obstante, al igual que en otras ocasiones, recomiendo que visiten la sala, ya que aquí no se pueden contemplar las obras con la calidad y detalle que ofrecen los originales.

Pues ya están enterados, vayan y vean.

Acacia Pérez Amer con su obra ¿Quién conduce el carruaje?, óleo sobre lienzo:

José Enrique González con Mercedes García y, detrás, la obra de este titulada Chefchaouen I, óleo seco sobre papel:

Aquí un servidor con Mariela García Vives:

La exposición: