En el estudio de Sergio Abraín

Teníamos pendiente una amplia conversación desde hace tiempo, y quedé con Sergio en su estudio, ubicado en la Antigua Fábrica de Chocolates Zorraquino (c/ Lourdes nº 5-7, de Zaragoza). En su local, que es también galería donde muestra su buen hacer y en el que guarda muchos de los testimonios de su impresionante actividad artística y cultural desarrollada durante décadas, obras de varias de sus etapas artísticas, y donde trabaja en sus nuevas creaciones, fue una delicia hablar sin prisas de lo que ha sido su trayectoria pero, también, de los años de la transición y de la democracia, desde que comenzó a existir hasta hoy.

Sergio, que ha sido y es una persona muy comprometida con su entorno social y artístico, calificado como generoso y amable por quienes le conocen bien, nos abrió de par en par su ámbito de estudio y trabajo pero también nos transmitió sus lúcidos análisis sobre lo que ha sido y es el mundo artístico en estos últimos 40 años. No será este espacio el único que le dediquemos porque en un medio de estas características, sencillamente, no cabe Sergio Abraín de una sola vez ni resumido con brevedad.

Pintor, decorador y diseñador, empieza su formación en 1968 y, en 1975, fue miembro fundador del Colectivo Plástico de Zaragoza. Comenzó a realizar exposiciones en 1973, después fundó las galerías de arte Pata Gallo (1978) y Caligrama-Pata Gallo (1982), ambas muy experimentales, vanguardistas y dinamizadoras. Inquieto siempre, en 1977 fundó, editó, dirigió y diseñó la revista de poesía visual Zoo-Tropo. Como artista plástico ha realizado decoraciones arquitectónicas, teatrales, instalaciones e intervenciones en el paisaje, murales, también ha diseñado muebles y, en conjunto, se aprecia una inmensa capacidad creativa que resulta difícil abarcar.

En 2008 pudimos contemplar en el Palacio de Sástago de la Diputación de Zaragoza la exposición “Sergio Abraín. Pata Gallo y Caligrama, espacios de una década 1978-1988”, que fue una invitación a descubrir la libertad expresiva que proliferó en la capital aragonesa durante esos años en distintos espacios culturales, en la cual se recogieron, utilizando la obra pictórica de Sergio como nexo de unión, creaciones en distintos formatos (proyecciones, “collages”, “mail art” o música) proponiendo una mirada hacia los antidiscursos de la transición, hacia una modernidad zaragozana que se adelantó a su tiempo y no fue entendida por las instituciones.

En 2010 nos ofreció la exposición “Tauromaquia-Mitologías y quimeras”, en la Galería Cristina Marín (Zaragoza), formada por un conjunto temático de pinturas que constituye una etapa en su prolongada y compleja evolución, fase que el artista cerró, precisamente, tras esta exposición. En las obras aquí expuestas, Sergio siguió mostrando un colorido dominante característico de su obra, prácticamente limitado al gris, blanco atemperado, negro y plata.

En 2012 pudimos verle en una retrospectiva próxima (1994-2010) que presentó en la zaragozana Sala de Exposiciones de Bantierra, titulada “Distopías”, en la que nos transmitió sus experiencias, investigaciones sobre lenguajes y formas de contar las cosas, así como la incorporación paulatina que ha realizado de la tecnología a sus creaciones, especialmente en el aspecto estético. Plasmó aquí la relación entre el cuerpo humano (entendido como un centro de redes) y la máquina.

En la también zaragozana galería Demodo Gráfico nos presentó, en 2014, su muestra “Ditirámbico. Emisores Metalíricos”, donde ofreció un conjunto de producciones vinculadas al concepto de l’art pour l’art.

En 2015 llegaría “Estricta observancia”, también en la Galería Cristina Marín, ocupando ambas salas del espacio, ubicando en una de ellas piezas en las que recuperaba su línea geométrica, colorista y más visual y, en la otra, su tendencia figurativa más elaborada, en la que el colorido resulta claramente más sobrio.

Recientemente, junto con Edrix Cruzado, efectuó la exposición “Geometría difusa y figura alterada” en el Museo de las Américas de Puerto Rico, que finalizó el pasado enero, en la cual pudo verse obra reciente de ambos autores.

Y, casi paralelamente, Sergio Abraín dirigió la muestra del Proyecto “Visiones sin límite” organizada por la Fundación Rey Ardid en su 25 aniversario, que tuvo lugar en el IAACC Pablo Serrano hasta enero pasado y en la que 30 personas con enfermedad mental participaron elaborando diversas obras que formaron parte de un gran mural conmemorativo.

Dicho todo esto, me ha quedado por comentar muchísimo, entre otras cosas porque Sergio no sólo habla a través de su obra, sino que sus análisis y evaluaciones de la realidad y del resultado de las evoluciones sociales y artísticas son, en mi opinión, de un gran valor. Como va a haber otras ocasiones (ya hemos quedado en ello), me limitaré ahora a presentarles algunas creaciones de Sergio Abraín escogidas por él mismo.

A modo de muestra:




















Sergio Abraín:


Vídeo de la exposición “Tunéala. La carpeta-silla se hace Arte”

Ya dimos cuenta de la inauguración de esta muestra, que fue un gran éxito (pulse aquí), organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), en la que encontrarán obras de más de 30 artistas que han hecho gala de su creatividad sobre este original invento de Miguel Sanza. Aún pueden visitarla desde hoy hasta el 28 de abril (se ha prorrogado), de lunes a viernes de 18 a 21 horas (excepto festivos) y, para completar la información acerca de la misma, hemos puesto a su disposición un VÍDEO al que accederán PULSANDO AQUÍ.

Aunque, como siempre, les aconsejo que visiten personalmente la exposición, pues es mucho mejor ver presencialmente las obras originales y sus matices.

La tarjeta de la exposición (pero estará hasta el 28 de abril):

Exposición “PuteArte 3”, en la Galería Pilar Ginés

El 5 de abril se inauguró esta muestra, tercera edición (véase aquí la primera), y que tiene como subtítulo Que viene, qué bien eh? Podrán visitarla en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 -Pasaje Ciclón- entresuelo, de Zaragoza) hasta el 28 de abril, de lunes a viernes de 11’30 a 13’30 y de 18’30 a 20’30 horas (excepto festivos).

Los artistas que participan en esta ocasión son Jesús Antoñanzas, Marc Àvila Català, David Ballestar, Charo Costa, Luis Díez, Paco Díez, Marta Galbe, Ginevra Godín, Susana Modrego, Maribel Moratilla, Guillermo Pérez, Raúl, Paco Simón, Virginia Trívez, y Zarzel.

La muestra viene acompañada de una programación de actuaciones musicales, la primera fue el día inaugural a cargo de Los Coupés, y seguirá habiéndolas los viernes 7, 21 y 28, a las 20’20 horas, en la galería. Y un Fin de Fiesta el 28 en La Campana Underground, a las 22 horas.

Como en ocasiones anteriores se trata de una exposición heterogénea (por artistas y técnicas) y heterodoxa, muy interesante, en la que algunos presentan trabajos fuera de su línea habitual. También como otras veces, la inauguración estuvo a reventar, muchísima gente. Pasen y vean.

Las obras:















Y alguna curiosidad:

Esto no es nada. Hubo un momento en el que la gente rebosaba por la escalera y la entrada:

De izquierda a derecha María Antonia Díaz, el fotógrafo Pedro Mozota y Marta Galbe, autora de la primera obra que pueden ver en este reportaje (titulada Des-concierto para 16 cuerdas, acrílico sobre lienzo):

Un servidor con la galerista, Pilar Ginés:

María Antonia con Greta Garet, profesora de la Universidad San Jorge. Se conocen desde hace mucho tiempo y se reencuentran en las más variadas circunstancias:

De izquierda a derecha un servidor, Susana Hernández Villén y el escultor José Antonio Amate:

María Antonia y la pintora Julia Reig, pareja de damas:

El pintor Rafael Gómez Pelufo, con sombrero de clavos:

Aquí estamos la pareja:

Inaugurada la exposición “Tunéala. La carpeta-silla se hace Arte”

Como ya anunciamos (véase), el 29 de marzo se inauguró en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida Goya nº 87-89, de Zaragoza) esta muestra en la que más de 30 artistas han plasmado su creatividad sobre este original invento de Miguel Sanza, presentando al público sus tuneados artísticos elaborados sobre la Carpeta-Silla. Podrán visitarla hasta el 19 de abril, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (excepto festivos). He aquí los participantes, aunque hay alguno más:

El caso es que cada cual ha elaborado sobre este soporte su obra, y resulta muy interesante la contemplación de este despliegue de originalidad y diversidad, como comprobarán en las imágenes que siguen. Hay también instalaciones, y la forma de colocar cada producción artística individual es diferente según la perspectiva de observación para la que fue concebida.

En el acto inaugural la sede de la Asociación estuvo a reventar, con más de 80 personas presentes de forma continua en la sala y en sus espacios exteriores que disfrutaron de lo que allí se expone y de las conversaciones sobre el tema. Bueno, mejor vean un resumen gráfico.

Las obras:





















De izquierda a derecha Cristina Melendo, Miguel Sanza y María Antonia Díaz, con mi creación sobre la Carpeta-Silla:

Un servidor con Francisco J. Marco y su esposa Lourdes:

Paco López Francés con María Antonia:

Y los dos con Sol Catalá (junto a Paco) y Fefi Reig:

Julia Reig sedente sobre su creación:

Mariela García Vives y Miguel Ángel Arrudi con la obra de ella:

Y aquí, los dos con la de Miguel Ángel:

Jesús Guallar (izquierda) y José Antonio Amate:

Mariano Viejo y Edrix Cruzado:

Débora Quelle y Juan Luis Borra, lúdicos (como debe ser):

Pilar Gutiérrez-Beired con su interpretación artística sobre la Carpeta-Silla:

Andrés Espinosa y su esposa con la obra de él:

Manuel Pérez-Lizano (izquierda), Merce Bravo y Salva Dastis con las creaciones de estos:

Blas Laborda y su producción creativa:

Carmen Casas con mi propuesta para este evento artístico:

De izquierda a derecha Marta Herrando, Joaquín Herrando, Mariaje García-Julián y Juan Carlos Laporta:

Miguel Sanza con la familia Navarro Espada:

Ira Torres expone en la Galería Kafell

El 30 de marzo se inauguró en la Galería de Arte Kafell (c/ Mario Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza) la muestra de Ira Torres en la que esta autora despliega una buena exhibición de su quehacer artístico, y que podrán visitar hasta el 28 de abril, de lunes a viernes de 9’30 a 13’30 y de 18 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 13’30 horas.

Ira ha expuesto en colectivas en el Museo Pablo Serrano, en la Fundación Mainel y en otras ocasiones y, ahora, nos presenta su primera individual en Zaragoza en esta galería que es colindante con su estudio. Trabaja en pigmentos, técnicas y soportes muy diversos, acrílico, posca, acrílico y posca sobre madera, óleo, óleo y acrílico, sobre pino, olivo, palorrosa, maple, nogal, ébano, sicomoro, etc., jugando muy bien con los cromatismos y tonalidades en combinación con texturas, vetas y colores de la madera y de los fondos que sirven de base a ciertas obras.

Los temas son diversos, desde aquellos que hacen referencia a la imaginación, capacidad de sorpresa y otras sensaciones de la infancia hasta los que marcan una estética post-millennial con simbología que incluye móviles, emoticonos, detalles góticos evolucionados del heavy, composiciones originales con vivo colorido y estilo “posado casual”, así como otras creaciones que, no siéndolo, se aproximan en su resultado al arte digital, la ilustración y la creación y diseño de personajes.

Es un conjunto muy agradable, con producciones sugerentes y también de intencionalidad diversa en lo que pretenden transmitir, bien presentado y, por añadidura, con unos precios más que razonables.

A la inauguración asistió mucha gente, bastantes de ellos jóvenes y, además de los que verán en las imágenes que siguen, estuvieron el veterano maestro de la pintura Domingo Sanz Azcona, los artistas Damace, Débora Quelle y Edrix Cruzado, o el crítico Manuel Pérez-Lizano, entre otros muchos. Y, cuando me iba, vi que un dron sobrevolaba al público grabando el evento… ¡pero qué modernos!

Obras de Ira Torres:






















Un servidor con Ira Torres:

Con Miguel Esteban Pérez, el galerista:

El pintor Rafael Gómez Pelufo:

Los pintores Paco López Francés (derecha) y Manuel Ramón Sancho Follos:

De izquierda a derecha Chony Esteban, José Miguel, Julia Reig y Aurora:

Juan Luis Borra, Sol Catalá y Fefi Reig:

Manuel Ramón Sancho Follos con su cuadro favorito:

No me resisto a poner esta foto que me hizo Rafael Gómez Pelufo sin enterarme, ha quedado muy curiosa:

Esto es una pequeña muestra del público que asistió a la inauguración:


La exposición “Ming. El imperio dorado”, en CaixaForum Zaragoza

Hasta el 11 de junio pueden ustedes visitar la excepcional muestra Ming. El imperio dorado, que se presenta en CaixaForum Zaragoza (c/ de José Anselmo Clavé nº 4), que nos introduce en el arte y la cultura de este fascinante periodo de la historia de China a partir de los objetos procedentes del Museo de Nankín.

‘Gran resplandor’, este es el significado de la expresión china Da Ming, que da nombre a la dinastía que dominó China durante 276 años. El primer emperador fue Zhu Yuanzhang y, entre 1368 y 1644, dieciséis emperadores Ming gobernaron sobre una población que pasó de 65 millones a casi 175, y que vivió el desarrollo de un complejo sistema imperial, la ampliación de las estructuras sociales y el impulso de la economía y la cultura del consumo. Este mandato tan prolongado y estable proporcionó una sólida base para la creatividad y el progreso social, lo que condujo a las excepcionales transformaciones artísticas, sociales y económicas que se analizan en esta gran exposición.

Es uno de los periodos más emblemáticos de la historia de China, conocido por sus avances artísticos, sociales y económicos, y aquí podemos conocerlo a través de 126 objetos de las impresionantes colecciones del Museo de Nankín, como singulares cerámicas Ming, pinturas y obras de los artistas más prestigiosos de la época, exquisitas joyas, y textiles y obras de esmalte, dorado y porcelana que nunca antes se habían visto en España. Y, todo ello, con excelentes textos explicativos, aunque recomendamos aún mejor hacer una visita guiada.

Además, la Obra Social “la Caixa” ha preparado un extenso programa de actividades que permitirán al público completar la experiencia de la exposición. Entre estas, destacan el ciclo de cine A time to live and a time to die, en colaboración con Casa Asia, y el fin de semana dedicado a China en el marco del Fin de Semana Chino, con actividades variadas sobre tradiciones chinas como la ceremonia del té o un taller de caligrafía.

Lo que pueden ver en la exposición son objetos significativos de este periodo extenso y muy importante para la historia de China y, me atrevería a decir, de la Humanidad en su conjunto. Se nos explica a través de las piezas cómo era el poder imperial y la vida en la corte, los objetos rituales y decorativos, el palacio imperial de Nankín, la sociedad y su cultura, la economía y el comercio, el mundo de los artistas y eruditos, el ámbito de los funcionarios, con presencia de algunas obras excepcionales como el “Mapa del sinfín de países del mundo”, versión dibujada a mano del mapa impreso confeccionado por el jesuita italiano Matteo Ricci en 1602.

El pasado día 28 fui invitado al evento de la presentación de la exposición, que ha sido producida por la Obra Social “la Caixa” y organizada por Nomad Exhibitions. Nos recibió el director de CaixaForum Zaragoza y, a continuación, pudimos ver la muestra acompañados por una competente guía que nos ilustró lo expuesto. Se nos dispenso un trato exquisito, y disfrutamos mucho de esa tarde cultural junto con una escogida selección de artistas, bloggers e instagramers.

Si desean saber más acerca de esta muestra, aquí tienen un enlace con información:

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/ming-imperio-dorado-caixaforum-zaragoza-esp__816-c-26448__.html?obj=816,c,26448&view=videos

Bueno, finalizo con algunas fotografías que tomé durante la visita, que son un pálido reflejo de los originales. Me encantó la exposición, y lo digo tanto como Profesor de Arqueología de la Universidad de Zaragoza como por mi actividad de cronista de Arte y artista visual.

Les recomiendo encarecidamente que visiten esta muestra. No se la pierdan.


















Lorena Domingo expone en la Galería Cristina Marín

Ayer se inauguró la muestra “En busca de un encuentro”, que presenta las últimas creaciones de la artista Lorena Domingo junto con alguna perteneciente a su trayectoria anterior, en la Galería Cristina Marín (c/ Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza). Podrán visitarla hasta el 6 de mayo, de martes a sábado de 18 a 20’30 horas.

Las obras de Lorena ocupan las dos salas del espacio expositivo, si bien se diferencia perfectamente la propuesta que en ambas realiza. Así, en la sala interior ofrece pinturas en pigmentos fluorescentes, por lo que al entrar en ella te ves inmerso en una atmósfera de luz negra. Mientras que en la sala exterior hay pinturas con orientación realista que entroncan más con la trayectoria anterior de la autora que hemos conocido, además de una serie de curiosas producciones cerámicas que nos recuerdan sutilmente a las realizaciones minoicas. En conjunto, más de 30 obras que compendian a Lorena como artista y que nos permiten contemplar su evolución y vislumbrar su gran potencial. Si quieren ver la obra de Lorena en anteriores muestras, pulsen aquí y aquí y conocerán sus estadios creativos en 2011 y 2013.

La inauguración fue muy animada y, además de quienes ven en las imágenes que siguen, estuvieron el periodista Pedro Fondevila, los artistas Julia Reig, Juan Luis Borra y Rafael Gómez Pelufo, así como empresarios y coleccionistas en una notable densidad por metro cuadrado.

De derecha a izquierda el diseñador de moda, fotógrafo y periodista Enrique Lafuente, María Antonia Díaz, Débora Quelle y un amigo:

Aquí estoy con Lorena Domingo y Alfredo Cabañuz:

Y aquí con María Antonia Díaz y la galerista Pilar Ginés:

Miguel Ángel Arrudi y Mariela García Vives:

Cristina Marín, María Antonia Díaz y Miguel Sanza:

María Antonia con Felipe Pérez:

Sanza abstraído (que no abstracto):

Lorena con unas amigas:

En la sala exterior:













En la sala interior: