XXXIV Salón de Otoño de ADAFA: Premios del Concurso

El 4 de octubre tuvo lugar el fallo de los Premios del XXXIV Salón de Otoño de la Asociación de Artistas Figurativos de Aragón (ADAFA). Partiendo de que la calidad general era muy buena, no fue fácil la deliberación aunque hubo mucha unanimidad en lo que expresaron los distintos miembros del Jurado. Formamos parte del Jurado Carmen Castro Ingalaturre, José María Martínez Tendero, Pilar Jovani Roda, José Antonio Barrios Ibáñez, Andrés Añón Serrano, y Manuel Mª Medrano Marqués (un servidor de ustedes), actuando como Secretario con voz pero sin voto el Presidente de ADAFA, Jesús Proaño Simón, y con la ayuda logística de María Jesús Escuer Alarma, Secretaria de ADAFA.

El resultado fue:

PRIMER PREMIO: Ana Azorín por La nevada tras Filomena.

SEGUNDO PREMIO: José Ignacio Aranda Miruri por Ebro, Margen Derecha.

TERCER PREMIO: Isabel Enfedaque Anadón por Caída libre en Los Mallos.

MENCIONES DE HONOR (ex aequo): Ángeles Fabregat por Monasterio de Piedra; Ricardo Lamenca por Erupción; y Rafael Navarro por Paisajes soñados.

Como ya les informé, podrán visitar esta muestra hasta el 29 de octubre, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas, en la sala del Club Cultural de Empleados del Banco de Santander (calle Camón Aznar nº 2, de Zaragoza, junto a la iglesia de Santiago el Mayor). La entrada es libre y gratuita, y siempre tendrán allí a uno de los autores para cualquier explicación que necesiten. Les animamos nuevamente a que vayan a disfrutar de las pinturas y esculturas que estos 21 artistas nos presentan, e intencionadamente no indico en las imágenes que siguen de quién es cada obra. ¡Descúbranlo! Aquí tienen el listado de participantes (F/C = Fuera de Concurso):

Obras y artistas participantes Otoño 2021

IMG_20211004_192913

De izquierda a derecha Andrés Añón, Jesús Proaño, María Jesús Escuer, José María Martínez Tendero, Carmen Castro, Pilar Jovani, y José Antonio Barrios.

IMG-20211005-WA0001

De izquierda a derecha Barrios, Jovani, Medrano, Castro y Martínez Tendero.

IMG-20211005-WA0010

De izquierda a derecha Barrios, Jovani, Castro, Añón, Martínez Tendero, y Medrano.

IMG-20211005-WA0012

De izquierda a derecha Añón, Castro, Proaño, Medrano, Martínez Tendero, Barrios y Jovani.

La exposición:

IMG_20211004_181208

IMG_20211004_181229

IMG_20211004_181239

 

IMG_20211004_181244

 

 

IMG_20211004_181308

 

IMG_20211004_181325

IMG_20211004_181341

 

IMG_20211004_181352

IMG_20211004_181421

IMG_20211004_181430

IMG_20211004_181444

IMG_20211004_181458

IMG_20211004_181512

 

IMG_20211004_181540

IMG_20211004_181549

IMG_20211004_181600

IMG_20211004_181620

IMG_20211004_181643

Próxima inauguración del XXXIV Salón de Otoño de ADAFA

Poco a poco, se van restableciendo completamente las actividades culturales previas al periodo de crisis sanitaria y, tras un año sin celebración, les notificamos que vuelve a realizarse el Salón de Otoño de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses (ADAFA), que ya alcanza su XXXIV edición.

Así, podrán visitar esta muestra desde el 5 al 29 de octubre, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas, en la sala del Club Cultural de Empleados del Banco de Santander (calle Camón Aznar nº 2, de Zaragoza, junto a la iglesia de Santiago el Mayor). La entrada es libre y gratuita, y siempre tendrán allí a uno de los autores para cualquier explicación que necesiten. Les animamos a que vayan a disfrutar de las pinturas y esculturas que estos 21 artistas nos presentan, y les dejo aquí tres imágenes de las obras ganadoras en la anterior edición, que fue en 2019.

Primer Premio 2019

Primer Premio XXXIII Salón de Otoño 2019: La Cena, de Andrés Añón, óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Segundo Premio 2019

Segundo Premio XXXIII Salón de Otoño 2019: Fuerza y Tesón, de Pilar Jovani, acrílico sobre tabla, 115 x 75 cm.

Tercer Premio 2019

Tercer Premio XXXIII Salón de Otoño 2019: Guitarra Luna, de José A. Barrios, alabastro.

Cartel

Cartel de la exposición.

“ATMÓSFERAS II”, NUEVA EXPOSICIÓN DE PACO LÓPEZ FRANCÉS

Estimado público, ni se les ocurra perderse esta magnífica exposición que tendrán a su disposición, con entrada libre, hasta el 15 de octubre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza).

Atmósferas II es una espléndida exhibición del buen hacer de Paco López Francés, que consta de 12 obras de gran formato y un díptico en los que transmite belleza al espectador por la hermosa composición y su depurado uso del color en ella. Paco, que sabe perfectamente expresarse en el figurativismo, nos demuestra aquí cómo y cuánto la abstracción puede llegar a atraernos tras años de perfeccionamiento y experimentación en esa tendencia artística.

Por supuesto, el autor continúa utilizando en sus obras los volúmenes del pigmento para crear efectos combinados con el cromatismo y las formas. Es decir, lo que tenemos aquí es una elaboración muy madurada que sigue presentando el inconfundible sello de Paco López Francés.

A la inauguración asistió mucha gente del mundo del Arte, como Mariela García Vives y Andrés Espinosa Zatorre (que presentaron la muestra junto con Paco, en su calidad de directivos de la AAPGA), los artistas Miguel Ángel Arrudi, Inmaculada Casado, José Manuel Ruiz Montserrat, Isabel Larrodé, Julio Lancis, Mariaje García-Julián, Jesús Guallar, Julia Reig, Ángel Laín, Francisco J. Marco, Pilar Gutiérrez-Beired, Blas Laborda, Belén Andreu, Cristina Beltrán, Carlos J. Celma, la artista y galerista Isabel Enfedaque Anadón, la pintora y profesora Carmen Rábanos Faci, el pintor y académico Ricardo Lamenca, y un largo etcétera que ruego me disculpen por no mencionar, cosa que puedo solucionar con celeridad si me lo recuerdan. Bueno, además de abundante público interesado en general, amigos, etc.

Las fotografías que siguen son una selección de tomas propias y de las que me han hecho llegar Ricardo Lamenca, Carmen Rábanos, Julio Lancis y el propio Paco López Francés, entre otros. Por cierto, si alguien quiere recordar la primera Atmósferas, pulse aquí.

Repito, vayan y disfruten de estas bellas creaciones.

Martínez Tendero inaugurará en septiembre “SELF PORTRAIT (autorretrato sanitario)”

Finalmente, vamos a poder contemplar esta excelente muestra de José María Martínez Tendero. Ya les contamos las vicisitudes de la inexplicable censura que sufrió el artista (pulsen aquí). Ahora la exposición se va a presentar al público con toda dignidad. Del 15 al 26 de septiembre, de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, podrán ustedes disfrutar de SELF PORTRAIT (autorretrato sanitario) en el Teatro Circo de Albacete.

Con todo el apoyo oficial que se merece (alcalde, presidente de la Diputación, Museo Provincial, oficinas culturales, etc.), la exposición de Martínez Tendero se ha anunciado ya oficialmente, presentándose a los medios de comunicación. José María nos ofrece allí 90 obras realizadas en el último año y medio, que son un homenaje personal desde el corazón a los grandes profesionales sanitarios que mantuvieron la lucha contra muertes y contagios en los peores momentos de este periodo.

Todo comenzó cuando en marzo de 2020 José María reunió en el parque de Albacete a cinco sanitarios para conocer lo que estaba sucediendo, quedando el pintor muy impresionado por la expresión de sus ojos, más incluso que por lo que le relataban con palabras. Entonces les solicitó plasmar sus expresiones, y aquí tienen el resultado.

Por cierto, Martínez Tendero abre de esta forma tan directa lo que podría convertirse en una nueva sala de exposiciones en un lugar que es un magnífico escenario para muestras artísticas.

No se pierdan esta exposición, y aprovechen para conocer mejor las riquezas culturales y bellezas arquitectónicas que nos ofrece la ciudad de Albacete, que no son pocas.

WhatsApp Image 2021-07-09 at 15.06.17

Presentación oficial de la exposición.

Presentación oficial a los medios de comunicación de la exposición homenaje a los sanitarios M. TENDERO-AUTORRETRATO DE UN SANITARIO

Presentación oficial de la exposición.

Obra definitiva terminada de 10 metros.

Sin título, políptico de 195 X 873 cm. (8 piezas de 195 X 97 cm. más 2 espacios de conexión).

Sanitaria 4

Sanitaria 4.

Sanitaria 6

Sanitaria 6.

Sanitaria 7

Sanitaria 7.

SUMMER’21: comentario, imágenes y vídeo de la exposición

Volviendo paulatinamente a las cosas buenas de siempre, el pasado día 13 se inauguró SUMMER’21, tradicional exposición de verano de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza) que podrán ver en su sala hasta el 7 de septiembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (en agosto, cerrado). La entrada es libre y gratuita.

Participamos en esta ocasión 31 creadores, socios de la AAPGA, que aportamos nuestras obras con las técnicas, conceptos y composiciones más variados, desde el realismo a la abstracción, paisajes, retratos, elementos simbólicos, pasando por casi todo lo que se imaginen y que allí podrán ver. La participación, como pueden comprobar, ha sido incluso más alta que en ocasiones anteriores, y la inauguración estuvo extraordinariamente animada pues ahora no sólo se trata de ver nuestras producciones artísticas y mostrarlas conjuntamente en una potente colectiva, sino también de celebrar la vida y la amistad, después de que este evento no pudo realizarse el año pasado. Manteniendo todas las medidas de seguridad establecidas, el acto de apertura contó con una gran afluencia de público del mundo del arte y la cultura.

Les animo a que vayan a ver la muestra porque sé que les gustará, y aquí les dejo un adelanto con imágenes mías, de Mariela García Vives, Mariaje García-Julián y Eva Colón.

¡Buen verano artístico a tod@s!

IMG-20210714-WA0004

Algunos de los artistas participantes.

217772583_10224903085155356_4950482265716305631_n

El equipo que montó la muestra en la sala (¡gracias!).

IMG_20210713_190013

Un servidor con sus obritas.

Tarjeta SUMMER'21_blog

Imágenes de la exposición:

IMG_20210713_184811

IMG_20210713_184925

IMG_20210713_184937

IMG_20210713_185007

IMG_20210713_185025

IMG_20210713_185051

IMG_20210713_185117

IMG_20210713_185137

IMG_20210713_185215

IMG_20210713_185228

IMG_20210713_185414

IMG_20210713_185542

IMG_20210713_185555

IMG_20210713_185643

IMG_20210713_185658

IMG_20210713_185713

IMG_20210713_185822

IMG_20210713_185847

217881904_10224903119556216_2455888753754188414_n

216815353_10224903119356211_7912961903464862437_n

El vídeo:

Convocatoria MUESTRA DE ARTE PINTA 2021

Ya se ha convocado la Muestra de Arte Pinta, que con carácter bienal organiza el Ayuntamiento de Tauste a través de su Área de Cultura y de un grupo de amantes del arte, el Colectivo Pinta. Esta muestra con tintes de feria pretende ser un espacio de encuentro de artistas ante un tema común, que en esta edición es El Alma. La exposición de obras Pinta se complementa con dos exposiciones individuales: selección de obra de Olga Moreno Maza, ganadora de la última edición del Certamen de Pintura “Villa de Tauste”, y la obra del artista local Manolo Menjón Leciñena.

Aquí os dejo el boletín de inscripción en la Feria Pinta 2021.

Boletín de participación_blog

Próxima exposición “Covid-19. La edad indefinida. Tránsito”, en Alagón

Del 28 de junio al 31 de julio, de lunes a viernes de 9 a 14 horas, pueden ustedes visitar la muestra Covid-19. La edad indefinida. Tránsito en el Centro Cívico de Alagón (calle Damas nº 8). Quienes no pudieron verla en su anterior estancia en Calatayud (pulse aquí), tienen ahora una magnífica oportunidad.

Comisariada y organizada por Arturo Gómez, en la exposición podrán ver obras de Sergio Abraín, Rosa Agenjo, Faustino Aizkorbe, Alejo, Ignasi Blanch, Juan Luis Borra, Mª Ángeles Cañada, Inmaculada Casado, José Chamorro, Fernando Cortés, Edrix Cruzado, Florencio de Pedro, Miguel Ángel Domínguez, Joaquín Escuder, Joaquín Ferrer, José Miguel Fuertes, José Luis Gamboa, Pilar García, Carme Garoléra, Rafael Gómez Pelufo, José González Mas, Eduardo Lozano, Miguel Mainar, Ignacio Mayayo, Manuel Medrano, Fernando Navarro, Javier Navarro, Lorenzo Ordás, Arturo Polo, Paco Rallo, Teresa Ramón, José Manuel Ruiz Monserrat, Ana Sánchez, Pedro Sanz, José María Martínez Tendero, Pilar Urbano, Oscar Vautherim, Juan José Vázquez, Velásquez-Gómez, José Verón, Gregorio Villarig, y Rosa Vives.

Covid-19. La edad indefinida. Tránsito la constituyen, pues, creaciones de más de 40 artistas que han reflejado en ellas su visión de aspectos muy diferentes de lo que ha sucedido, sucede o sucederá a causa de la situación epidémica que padecemos, con muy diversas perspectivas y aproximaciones como era de esperar. La organización de este evento, vivo y vibrante, es obra del escultor Arturo Gómez, quien ha “reclutado” a los creadores que participan en esta exhibición artística y gestionado la presencia en las salas y la itinerancia de la muestra.

Cuando tengamos más noticias acerca de esta exposición, no duden que les haremos partícipes de ellas. Mientras tanto, en breve podrán disfrutarla en el Centro Cívico de Alagón.

Las fotografías que siguen no obedecen a una selección con criterio alguno, sino que son consecuencia de la disponibilidad de fotografías de las obras con calidad suficiente.

IMG-20210624-WA0010

Cartel de la muestra.

Sergio Abraín

Sergio Abraín. Pandemia. Técnica mixta.

Juan Luis Borra

Juan Luis Borra. En la noche oscura. Técnica mixta.

Inmaculada Casado

Inmaculada Casado. Sigillum Dei Aemeka. Técnica mixta.

Chamorro

José Chamorro. Sin título. Lápiz.

Eduardo Lozano

Eduardo Lozano. Ausencia. Óleo y spray.

Ignacio Mayayo

Ignacio Mayayo. Niña pescando. Óleo sobre papel.

Martínez Tendero

José María Martínez Tendero. 30 de Abril. 1er Año del M.I.R. Óleo.

Esfera y Santa Muerte JPEG_marco blog

Manuel Medrano. Esfera y Santa Muerte. Composición digital impresa en papel con marco en acrílico sobre madera.

Ruiz Monserrat

José Manuel Ruiz Monserrat. Curación de la verdad. Óleo.

Velasquez Gomez

Velásquez-Gómez. ¿Quo Vadis Gaia? Técnica mixta.

CONFINA2, Ángel Arruga expone en la AAPGA

Hasta el 25 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden ustedes disfrutar de la muestra CONFINA2-Entre la Ilustración y la Abstracción, que nos presenta Ángel Arruga Murillo en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza).

Ángel es un artista pasional, que comenzó de niño con pinturas y pinceles y cuya formación es autodidacta, lo que le da una frescura poco habitual en creadores más canónicos o “de escuela”, aunque sin duda se observa en su obra la influencia de grandes autores actuales que ha conocido.

Generalmente Ángel trabaja con acrílicos, pastel, acuarelas y tintas sobre tela en diversos formatos, aunque deben también fijarse en los elementos brillantes que hay en algunos de sus cuadros, que atraen la mirada del espectador y son potenciadores del elemento representado.

En los últimos años ha expuesto en diversos lugares de Aragón, Madrid, Cataluña y en varias colectivas online internacionales.

Cierto que están ustedes acostumbrados a ver sus composiciones que, habitualmente, se centran en la figura humana (especialmente femenina) con una concepción fuertemente influenciada por la ilustración y el diseño. Pero además de esta faceta, Ángel Arruga nos muestra ahora una nueva fase muy reciente, en la que trabaja la abstracción con resultados muy interesantes y creaciones elaboradas.

Lo que podrán ver en esta exposición son pinturas del autor de 2019 (pocas) y, especialmente, de 2020 y 2021, realizadas durante el periodo de emergencia sanitaria, y allí disfrutarán tanto de su estilo más conocido como de esa nueva experiencia abstracta, que promete un cambio bastante radical en sus producciones próximas.

No se pierdan esta exposición, seguro que les gustará apreciar ambas expresiones pictóricas de Ángel.

IMG_20210608_192333

Aquí estoy con Ángel.

DSC_0035

Ángel y el escultor Julio Lancis Lafuente.

La exposición:

IMG_20210608_190729

IMG_20210608_190800

IMG_20210608_190827

IMG_20210608_190841

IMG_20210608_190939

IMG_20210608_190855

IMG_20210608_191034

IMG_20210608_191059

IMG_20210608_191115

IMG_20210608_191132

IMG_20210608_191224

IMG_20210608_191243

Balance tras la clausura de ART MADRID’21

Sin lugar a dudas, Art Madrid’21 (pulse aquí) ha reforzado su posición como feria de referencia nacional e internacional, y se convierte en un escenario esencial con identidad inconfundible dentro del tejido del arte contemporáneo.

Ya anunciamos en su momento la celebración de este acontecimiento (pulse aquí), que tras sus cinco días de apertura ha transformado la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles en un espacio de referencia para conocer las últimas tendencias del mercado del arte contemporáneo. El público visitante acogió con gran entusiasmo la posibilidad de volver a disfrutar en vivo de una gran variedad de disciplinas artísticas, y señaló también la diversidad en cuanto a estilos y recorrido de los creadores, agradeciendo a la feria la posibilidad de poder disfrutar de arte emergente producido por las generaciones más jóvenes, así como de la obra de profesionales más consolidados, convirtiendo este evento en imprescindible para coleccionistas, expertos y otros agentes culturales que dinamizan el arte contemporáneo.

La crítica asegura haber encontrado en las 31 galerías y 150 artistas que constituyeron esta edición una propuesta diversa que, de manera orgánica, generaba un recorrido inspirador y único para cada observador.

En esta 16ª edición destacan varios aspectos, desde la gran afluencia de público hasta la presencia de una elevada proporción de artistas nacionales. Igualmente es importante que la feria haya recibido la visita de autoridades y representantes políticos, del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, así como del Ministerio de Cultura y Deporte. Y debemos destacar también que el evento ha contado con la presencia de directores de museos e instituciones culturales de renombre, como el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen Bornemisza, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo del Romanticismo, el Museo Lázaro Galdiano, entre otros, así como fundaciones de entidades que tienen entre sus fines la promoción del coleccionismo y del arte.

Finalmente, señalaremos que el programa “One Shot Collectors” con el recorrido comisariado bajo el título de “El arte de habitar”, dirigido por Natalia Alonso Arduengo y el servicio de asesoramiento para coleccionistas de Pía Rubio, ha tenido una excelente acogida.

Toda la información y las imágenes aquí incluidas han sido proporcionadas por Art Madrid.

01_MoretArt_Ivan_Prieto_Bailarina_hinchable_III_Ceramica_esmaltada_y_acrilicos_40x25x27cm_2021

MoretArt, Ivan Prieto, Bailarina hinchable III, cerámica esmaltada y acrílicos, 40 x 25 x 27 cm, 2021.

03_MoretArt_Juan_Perdiguero_Humana_14_Tinta_y_aceite_sobre_papel_60x50cm_2019

MoretArt, Juan Perdiguero, Humana 14, tinta y aceite sobre papel, 60 x 50 cm, 2019.

Francesca-Poza--A-través-del-papel.2020-65x95cm

Francesca Poza, A través del papel, 65 x 95 cm, 2020.

Iñigo Calles Cantábrico11. 45x60cm

Íñigo Calles, Cantábrico11, 45 x 60 cm.

Escultura_3Punts_ Kiko Miyares_Autorun _Madera Policromada _200 x 500 x 230 cm_2020

3Punts, Kiko Miyares, Autorun, madera policromada, 200 x 500 x 230 cm, 2020.

Print

One Shot Collectors, Alzueta Gallery, Hugo Alonso, Others Painting.

Arancha Osoro_Sandra Paula Fernández_Paraíso_2021

One Shot Collectors, Arancha Osoro, Sandra Paula Fernández, Paraíso, 2021.

Galería Kreisler_Jesus_Chamizo_Glass Memories 4__

One Shot Collectors, Galería Kreisler, Jesus Chamizo, Glass Memories 4.

Elena Vela expone en Arte por un Tubo

Hasta el 2 de junio, de lunes a sábado de 10’30 a 13’30 y de 18 a 20 horas y, el domingo, de 11 a 14 horas, pueden ustedes visitar libremente la exposición De papel, luz y color que la artista Elena Vela Tomé nos presenta en la sala Arte por un Tubo (calle Ossau nº 4, de Zaragoza).

Elena es una acuarelista de técnica consumada y hermosa ejecución, a las que une una sensibilidad que dota a sus creaciones de atmósferas extraordinariamente sugerentes.

Aficionada desde siempre al dibujo, cuyo ejercicio nunca ha dejado de practicar desde la infancia, se formó de manera autodidacta en general, pero aprendió la acuarela, que empezó a experimentar hace ya doce años, siendo alumna de Aurora Charlo, quien también le introdujo su gran pasión por esa forma de expresión artística. Centrada exclusivamente en su arte desde hace más de tres años, cultiva en sus motivos el paisaje pero también otros temas como la figura humana o escenas de diversa índole.

Mediante la luz y el movimiento, Elena pretende que el espectador se vea inmerso en el ambiente creado por ella. En sus acuarelas, pese a lo que pudiera parecer en una autora que busca especialmente la armonía y el equilibrio, hay una atracción y una expresión de fuerza de la naturaleza que no les dejará indiferentes. Las fotografías que siguen son de diversos autores, pero no hacen justicia a las obras de Elena. Vayan y véanlas personalmente, que disfrutarán de la experiencia.

fb arteporuntubo

IMG-20210522-WA0004

All-focus

IMG-20210522-WA0002

All-focus

186450512_10226528467863124_4156915165519153768_n

All-focus