El Diablo Azul

Estimad@s amig@s, mientras acaba de montarse en la red la exposición virtual COVID-19 & DAÑOS COLATERALES, que organiza la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, os muestro la obra que presento en esa muestra.

Se trata de ULTRAVIOLET BLUE DEVIL KILLS CORONAVIRUS (“El Diablo Azul ultravioleta mata coronavirus”), elaborada en acrílicos y acrílicos ultravioleta sobre lienzo, de dimensiones 70 X 50 cm.

Blue Devil es una inspiración de origen caribeño, y de indudable aspecto arácnido, que tiene varias formas de visualizarse según la luz a la que se exponga, blanca (en sus diferentes tipos) o ultravioleta.

El motivo de presentar esta obra es recrear la acción que realiza nuestro Diablo Azul difundiendo la iluminación UV, que elimina así a los coronavirus con esa potente luz ultravioleta, la cual es muy letal para estos seres pues algunas de sus radiaciones alteran su material genético y afectan a su capacidad de reproducción. Les dejo aquí algunas imágenes de Blue Devil:

Anuncio de la exposición virtual.

Blue Devil, ultravioleta.

Blue Devil, luz blanca.

Blue Devil, luz blanca.

“ESFERA Y SANTA MUERTE”

Varios amigos y amigas me preguntan si participo (o me animan a hacerlo en caso contrario) en la exposición virtual que presenta l’association des Artistes à la Bastille, titulada “Coronavirus, il nous nargue, on lui répond” (“Coronavirus, se burla de nosotros, le respondemos”), la cual comenté recientemente (pulse aquí).

Pues sí, lo hago con la obra Sphère et Santa Muerte, arte fotográfico-digital, 40 por 30 cm., terminada el 8 de mayo de 2020.

Esta creación es una construcción inercultural, con conceptos tomados de varias fuentes, aunque todas ellas están presentes en el subconsciente colectivo de la Humanidad. Veamos los elementos de la composición.

Esfera: considerada la figura geométrica perfecta en la Grecia Antigua, fue la forma que Michael Crichton dio en su novela Sphere (1987) a su elemento protagonista, una gran esfera perfecta que la Armada de los Estados Unidos se encuentra a gran profundidad en el océano Pacífico, cuyo poder convertía los pensamientos y fantasías de las personas en realidad, fueran estos buenos o malos.

Santa Muerte: culto a la muerte, con variadas expresiones, arraigado en México y Guatemala, en el que confluyen elementos sincréticos de la América Precolombina con otros del catolicismo posterior. Se combinan concepciones del culto a la muerte y sus dioses en las culturas azteca y maya, con elementos bíblicos, especialmente del Apocalipsis de San Juan. Tiene muchas variantes, y en ocasiones se representa a la Santa Muerte como calaveras o esqueletos con ropas y flores de vivos colores. Uno de los principios de sus veneradores es: “La muerte es justa y pareja para todos, pues todos vamos a morir”.

En mi composición digital, sobre un fondo negro donde el movimiento crea ligeros relieves, flota la esfera, cuya superficie muestra una rica simbología solar. En su interior está contenida y se trasluce la representación colorista y floral de la Santa Muerte.

Y no digo más, sacad vuestras propias conclusiones sobre el significado de la obra.

Sphère et Santa Muerte.

Detalle.

Mi obra en la exposición virtual.

Exposición virtual de la Association des Artistes à la Bastille

Desde hace unas semanas, l’association des Artistes à la Bastille (pulse aquí), con sede en París, está realizando una muestra virtual en su portal web (pulse aquí) denominada “CORONAVIRUS, IL NOUS NARGUE, ON LUI RÉPOND” (“Coronavirus, se burla de nosotros, le respondemos”), que se incrementa semanalmente con nuevas obras aportadas por diversos autores.

Constituyen este proyecto creaciones, en número creciente cada semana, de carácter muy personal y con enfoques extraordinariamente variados, elaboradas por los propios socios de Artistes à la Bastille, así como por miembros de otras dos asociaciones amigas a las que han invitado a participar en la muestra virtual, Le 100 Charenton y la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón.

Las obras tienen al pequeño coronavirus como protagonista esencial, y están realizadas siempre desde un punto de vista positivo y creativo, que pretende vencer miedos y no dejarse impresionar por el colosal y microscópico enemigo. Como hemos dicho, cada semana añaden nuevas e interesantes obras  a la colección.

Ahora mismo están ampliando el tema de los pequeños coronavirus yendo hacia la idea de libertad y victoria sobre la bestia, ya que estamos en la fase de progresivo desconfinamiento tanto en Francia como en España.

No se pierdan esta extraordinaria muestra de imaginación y creatividad artística, y sepan que, pulsando sobre la imagen de cada obra en el portal web, pueden verla aumentada.

Desde aquí damos las gracias a los amigos de l’association des Artistes à la Bastille por esta genial iniciativa y por su amable invitación a participar en ella.

Portada del portal de la asociación, donde se anuncia el enlace a la exposición virtual.

Inicio de la muestra virtual.

Algunas de las obras (hay muchísimas más):










Ampliaciones que pueden ver pulsando cada obra en el portal:





Nina Torres y la Miami River Art Fair

Desde hace cuatro años, Nina Torres me informa puntualmente de eventos artísticos internacionales, invitándome también a participar en ellos con mis creaciones (lo cual haré, a no tardar) y, especialmente, en la Miami River Art Fair.

Nina Torres lleva más de 20 años participando activamente en el mercado internacional de arte moderno y contemporáneo, y está especializada en arte latinoamericano y cultura mexicana. Durante su carrera ha creado, desarrollado e implementado exitosos programas artísticos y culturales para organizaciones corporativas, gubernamentales y privadas. Ha comisariado y supervisado cientos de exposiciones en galerías, exposiciones de arte y museos de todo el mundo, incluidos Dubai, Mónaco, Londres, Nueva York, Miami, México, Bruselas, Francia, Tailandia, Singapur, China y los Estados Unidos. También prepara próximos proyectos en Corea del Sur, Austria, Portugal, Marbella y Barcelona. Nina ha negociado y vendido obras de arte de muchos maestros latinoamericanos, incluidos Frida Kahlo, Carlos Mérida, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Remedios Varo, Francisco Zúñiga, y también creó la subasta inaugural del reconocido artista David Alfaro Siqueiros.

Nina Torres es la fundadora y directora de la Miami River Art Fair, la primera feria de arte frente al mar durante la semana de Art Basel Miami.

Nina ha sido premiada en 2012 como Miami Women of Impact, en 2013 como Top Entrepreneur por la revista Negocios y Best 100 Mexicanos en el Exterior, en 2014 fue seleccionada como Embajadora de Arte Damas de Lincoln de Lincoln Motor Company, en 2015 fue nombrada Miembro Honorario por Foedus Fundación en la Ciudad del Vaticano durante su reunión con Su Santidad el Papa Francisco, y ha recibido un reconocimiento de las Redes Internacionales de Periodismo Social.

Volvamos con la Miami River Art Fair, un evento internacional que ya cuenta con 8 ediciones en su haber, la última celebrada del 2 al 4 de diciembre de 2019. Tuvo lugar en el Downtown Miami Convention Center dentro del James L. Knight International Center, concibiéndose esta edición como un escaparate de galerías de nivel mundial, con artistas y proyectos adicionales ubicados en el Riverfront Hall. Para que se hagan una idea de este acontecimiento, aquí les dejo con una visita virtual a una edición anterior de la Miami River Art Fair.

Como consecuencia de la pandemia de COVID-19, el World Tour 2020 (World Tour Exhibition of Contemporary Art) ha pospuesto sus principales citas próximas, que se iban a celebrar en el Moscow Fashion Museum, Le Carroussel du Louvre, y el Dubai World Trade Center, aunque las actividades económicas del arte se mantienen y Nina Torres ha pasado a la exhibición virtual de obras y la venta en línea.

Esperemos que la pandemia pase pronto y que puedan celebrarse normalmente estos eventos artísticos internacionales que hacen brillar la creatividad de los autores contemporáneos y dan valor económico a su obra, impulsando la industria cultural a todos los niveles.

Les dejo con algunas imágenes de la Miami River Art Fair y del trabajo de varios autores de diversos países del mundo.

Miami River Art Fair.

Miami River Art Fair.

Miami River Art Fair.

Miami River Art Fair.

Miami River Art Fair.

Roni L. Doppelt, Untitled.

Martha Escondeur, arriba Melody, abajo Bella.

César García, Energy Transformation.

Christina Lappa, Mujeres on Fire I.

Subodh Maheshwari, Waterlily.

Andrés Maurete, Ángeles Azules.

Philippe Moulin, Un monde parallèle.

Shingo Oe, God of Sun.

Ricardo Pamanes, Ciudad Abstracta.

Ricardo Pamanes, Jungla Urbana.

Rhiux, Pájaro Totémico.

Diana-Avgusta Stauer, Goddess of Feminism.

Nathalie Zelman, Supreme.

“FURORES”, pintura automática abstracta: el montaje final

Estimad@s amig@s, como ya les comenté (pulse aquí) he estado experimentando con este sistema de creación. Para ponerles directamente en antecedentes les diré que a principios de este año realicé una obra siguiendo el no-criterio de la pintura automática abstracta, es decir: tras adoptar como materiales el acrílico sobre lienzo, acometí la actuación pictórica sin pensar en composición o criterio concreto alguno, de forma completamente manual, y sin ayuda de sugerencias previas, de bocetos, o de participación de simulaciones informáticas. Así surgió, a finales del pasado enero, Furor Azul, 50 por 70 cm.

Luego me fue rondando por la cabeza crear dos obras con el mismo sistema, pero con otro color sugerido al azar por mi subconsciente, siendo el único problema para llevarlas a cabo la falta de tiempo. Pero el confinamiento domiciliario, y la suerte de tener en casa todos los materiales, han solventado el problema. De modo que, a finales de marzo,  terminé Furor Rojo 1 y Furor Rojo 2, acrílico sobre lienzo, 20 por 60 cm. cada uno.

Sin embargo, me daba la sensación de que faltaba algo en esta pequeña cosmogonía cromática, el momento primigenio, así que creé, con el mismo procedimiento y materiales, a modo de indagación en los orígenes, la obra Furores en Lucha, acrílico sobre lienzo, 60 por 20 cm., que finalicé el 20 de abril. Al igual que en las obras anteriores, la única intervención tras la ejecución automática ha consistido en el retoque de la densidad de los pigmentos, a veces demasiado débil por la forma de ejecución, sin alterar estructura o forma alguna en absoluto.

Les avancé que tenía definido cómo debían exponerse estas obras, conjuntamente, cuando fuese posible, la disposición relativa de cada una de ellas en pared. Les incluyo aquí el montaje, ahora con la última pintura incorporada a su lugar correspondiente.

En las imágenes que siguen, verán que hay notables variaciones de tonalidad en una misma obra, dependiendo del ángulo en que se fotografió. Así, por ejemplo, algunos de los colores rojos se ven bastante más mates de lo que podrán apreciar al natural. Ello se debe a que estos pigmentos reaccionan de forma muy desigual según la luz que incide sobre la pintura: intensidad, ángulo, temperatura de color, etc. Bueno, así obtenemos mayor diversidad visual.

Deseo que estén muy bien, cuídense mucho y espero que nos podamos ver pronto.

Furores en Lucha.

Furores en Lucha. Vista lateral.

Furores en Lucha. Vista lateral.

Furor Azul.

Furor Azul. Detalle.

Furor Azul. Detalle.

Furor Rojo 1.

Furor Rojo 1. Detalle.

Furor Rojo 1. Detalle.

Furor Rojo 2.

Furor Rojo 2. Detalle.

Furor Rojo 2. Detalle.

Disposición de Furores en exposición.

Art Lima 2020, Feria Internacional de Arte de Lima

Art Lima 2020 iba a celebrar su VIII edición (pulse aquí), que ya estaba programada del 23 al 26 de abril 2020.

Por razones de la situación actual, comunica la postergación de la misma, a la vez que expresa que “el compromiso de Art Lima ha sido, sigue y seguirá siendo siempre trabajar por el desarrollo del sector, por sus artistas, galeristas, invitados internacionales, y público en general, y en esta coyuntura mundial, dada la naturaleza internacional del evento su realización podría poner en riesgo a sus participantes y asistentes, a quienes nos debemos.”

Fundamenta la decisión, pues, en la declaración de pandemia de COVID-19 por la OMS y las medidas adoptadas por el gobierno central del Perú, y anuncia que la nueva fecha de realización de la Feria será reprogramada de una manera coordinada con sus aliados y agentes nacionales e internacionales.

Por ello, la Galería Fernando Pradilla (pulse aquí) ha manifestado que “en nuestro deseo de mantener vivo el contacto con los amigos, artistas y coleccionistas peruanos, hemos preparado una selección de obra reciente de Jorge Cabieses (Lima, 1971) que estamos encantados de compartir con ustedes y también a través de nuestro perfil en ARTSY. Además, hasta el domingo 26, subiremos información de nuestro booth virtual de ARTLIMA en las redes sociales. Para más información estaremos encantados de atenderles por correo electrónico en: gfp@galeriafernandopradilla.es

Les dejo imágenes de algunas de las obras de Jorge Cabieses, y pulsando aquí pueden ver un recorrido virtual de Art Lima en su edición anterior.

Estados de un cuerpo I, 2020, acrílico sobre lona, 200 X 150 cm.

Estados de un cuerpo II, 2020, acrílico sobre lona, 150 X 270 cm.

Estados de un cuerpo VI, 2019, acrílico sobre lino, 98 X 78 cm.

Estados de un cuerpo IX, 2019, acrílico sobre lino, 120 X 90 cm.

Estados de un cuerpo XII, 2020, acrílico sobre lona, 120 X 90 cm.

Estados de un cuerpo XIV, 2020, acrílico sobre lona, 170 X 150 cm.

Exposición “TU MEJOR PINTURA”, en Galería artelibre

Como ya anunciamos (pulse aquí), está abierta hasta el 26 de abril la participación en la exposición virtual que organiza la Galería artelibre (pulse aquí) bajo el título Tu mejor pintura.

José Enrique González, coordinador de la Galería artelibre, está haciendo un gran esfuerzo de actualización dada la enorme aceptación de esta iniciativa entre los artistas. La muestra virtual va incrementándose con las nuevas aportaciones, y si desea ver las obras de los autores participantes en Tu mejor pintura, PULSE AQUÍ.

Para animar la cosa, les muestra las obras y datos de tres de los participantes, entre los cuales me incluyo, con su permiso. Pero, recuerden, somos más de 500:

Laura Capapé del Campo

Título: Vejer de la Frontera.

Medidas: 60 X 85 cm.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Su obra:

Breve referencia de Laura:

“Desde hace años sentí la necesidad de dedicarme al mundo de la pintura. Me he formado en los estudios de prestigiosos pintores aragoneses. Intento que mis obras sirvan para poderlas contemplar y elijo motivos amables y las dirijo a un amplio espectro de espectadores. Soy miembro de la Asociación de Artistas Figurativos de Aragón (ADAFA) y llevo más de 20 años exponiendo con diferentes galeristas. También me he presentado a concursos, siendo seleccionada y premiada en algunas convocatorias.”

Ricardo Lamenca Espallargas

Título: La Caída de los Dioses.

Medidas: 117 X 81 cm.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Su obra:

Breve referencia de Ricardo:

Graduado en procedimientos murales en la Escuela Massana de Barcelona, ha estudiado la técnica del mosaico en el C.I.S.I.M. de Rávena, grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de Barcelona, y es licenciado en Bellas Artes por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge (Barcelona). Con amplísima trayectoria artística, ha recibido múltiples premios y distinciones, entre ellos los primeros premios Ciudad de Zaragoza (1991), Mariano Viejo (2007 y 2009), y ADAFA (2010 y 2012). Es académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza).  Seleccionó esta obra porque para él supuso un gran reto colocar un montón de cuerpos en caída libre o con sobreesfuerzo y carente de modelo.

Manuel Medrano Marqués

Título: Viridis.

Medidas: 40 por 50 cm.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Su obra:

Breve referencia de Manuel:

Doctor en Historia (Arqueología y Patrimonio Histórico). Profesor de Arqueología de la Universidad de Zaragoza desde 1983. Cronista y crítico de Arte. Comisario de Exposiciones de Arte Actual. Promotor Cultural. Artista Visual. Ha participado en 34 exposiciones colectivas y realizadas 2 individuales. Trabaja especialmente las composiciones fotográfico-digitales y la pintura en acrílicos de varios tipos (normales, fosforescentes, fluorescentes, metálicos, tierras, etc.) sobre lienzo, madera y cartón. Combinando también, en obras geminadas, fotografías y pinturas. Eligió esta obra como homenaje a los genios de la selva, el mundo verde por excelencia donde todo comenzó… y podría terminar.

Portada (primera página) de la exposición virtual Tu mejor pintura: