Exposición de Fernando Sinaga en la Galería Fernando Pradilla

Mañana jueves, 19 de octubre, a las 20 horas, se inaugurará la muestra El libro de las Suertes y los Cambios (Fernando Sinaga 2001-2017), en la Galería Fernando Pradilla (c/ Claudio Coello nº 20, de Madrid), que podrán visitar hasta el próximo 9 de diciembre, de lunes a viernes de 10’30 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 20’30 horas.

Se presentan aquí una serie de esculturas de este veterano artista, zaragozano de nacimiento y residente en Salamanca, donde ejerce de profesor en la Facultad de Bellas Artes. De amplísima trayectoria creativa, mencionaremos solo que su actividad expositiva comenzó en los años 70, siendo de ámbito universal. En los últimos años, su labor artística ha recibido el reconocimiento público de la Fundación Valparaíso de Almería y el Premio Villa de Madrid a la mejor exposición de escultura celebrada en dicha ciudad durante 2001, así como el Premio Aragón-Goya de las Artes que concede el Gobierno de Aragón en 2010, entre otras distinciones.

No se pierdan la oportunidad de disfrutar de esta exposición. Para saber más del autor, aunque la información no está actualizada, pulsen aquí.

Algunas obras de Fernando Sinaga:








Autor también de obra pública instaló en Zaragoza, con motivo de la Exposición Internacional de 2008, sus Pantallas espectrales sobre el Ebro:


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Línea 42 expone en el Centro Cívico Delicias

Hasta el 20 de octubre, de 10 a 20 horas, pueden ustedes visitar la exposición organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Línea 42 y Rincón Artístico en el Centro Cívico Delicias (Avenida de Navarra nº 54, de Zaragoza).

En un formato homogéneo, 80 por 80, se presentan 15 obras de los pintores Gerardo Castro, Luis Cebrián, Miguel Ángel García Saldaña, Rosa García Villar, José Manuel Gascón, Francisco Gimeno, Ester Herrando, Ángela Juan, Paco López Francés, Maika Márquez, Montse Márquez, María Pilar Monzón, Julia Reig, Lourdes Romero, y Jesús María Sotelino.

Línea 42 se define como “un grupo heterogéneo nacido en el seno de la Universidad Popular de Zaragoza, con el ánimo resuelto de conceptualizar la pintura como fenómeno plástico procedente de mundos sensitivos diferentes, pero al tiempo homogéneos en su percepción y tiempo. Abstracción, color y trazo son rasgos que separan el acto creativo individual de cada uno de los componentes de este grupo, cuyo objetivo final es mostrar el vibrante juego de fuerzas creativas distintas que habitan en su interior, y a la vez mostrar también la perfecta armonía de esas fuerzas, debido a la voluntad artística y a la unión personal del grupo”.

Este colectivo, que muestra una actividad expositiva muy importante (me cuesta seguirla), nos ofrece aquí nuevamente su intenso y valioso trabajo, que hemos podido contemplar en otras ocasiones (pulse aquí, por ejemplo).

Pasen y vean, que el lugar donde se presenta la muestra está bien comunicado y permanece abierto durante un amplísimo horario.

Las obras expuestas:







Jesús María Sotelino con su pintura, a la derecha:

Julia Reig y yo con su cuadro:

Detalle de la obra de Julia:

Reig y Sotelino con la creación de Paco López Francés:

Detalle de la obra de Paco:

Exposición de Jaime Sanjuán en el Espacio Cultural Los Sitios

El pasado 30 de septiembre inauguró el artista e ilustrador Jaime Sanjuán Ocabo una muestra de su buen y original hacer en el Espacio Cultural Los Sitios (c/ Fray Juan Cebrián nº 8 –zona c/ Alfonso I-, de Zaragoza), comisariada por Galería Artelibre, que podrán visitar hasta el 17 de noviembre, de lunes a sábado de 11 a 13 y de 17 a 19 horas.

Jaime, cuya primera muestra individual pudimos disfrutar el año pasado (pulse aquí), es licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, y sus obras están generadas con sus dedos sobre un iPad, dejando correr en ellas su imaginación, vislumbrando en muchas ocasiones elementos oníricos y composiciones que se diría proceden de concepciones surgidas en la primera etapa del sueño NREM, o inmediatamente antes de la misma. Posteriormente estas creaciones son imprimidas, y el artista las acompaña de un certificado de autenticidad que garantiza la autoría, la tirada, y detalles sobre el tipo de papel y los pigmentos utilizados.

Aunque el arte digital no es suficientemente valorado por estos lares, Jaime Sanjuán ha sido distinguido con importantes premios y menciones. Ganó el Communication Arts en 2015, el Latin American Illustration en 2016, y este año el Premio de Plata en el A’Design Award (el certamen de diseño más grande del mundo). Ahora nos muestra una treintena de sus creaciones en las que despliega toda su técnica y originalidad, de las cuales presento aquí un resumen gráfico que no hace justicia a los originales, pero que sirve para que se hagan una idea siquiera aproximada.

La inauguración estuvo concurridísima y supuso también la del Espacio Cultural Los Sitios, y como noticia de interés añadimos que los jueves por la tarde, de 17 a 19 horas, el autor estará en la sala para explicar sus obras y pintar en vivo.

Vayan a ver la exposición, les gustará.

Una de las creaciones de Jaime Sanjuán Ocabo. Fíjense en la crisálida que pende de un hilo:

Vean el detalle de la crisálida; nos dice Jaime que es una representación de sí mismo en un momento anterior:

Algunas de las obras de Jaime:















Durante la presentación, de izquierda a derecha Jaime Sanjuán Ocabo, Jana Catalán Portero (del Grupo Los Sitios), y José Enrique González (Galería Artelibre):

Hubo muchísima asistencia, vean aquí una imagen parcial:

Jaime explicando sus obras al público:

Un servidor con Jaime:

La pintora Carmen Pérez Ramírez y el profesor Santiago Miguel Uceta:

El artista Juan Luis Borra interactuando con la imagen de un cuadro:

El pintor Manuel Ramón Sancho Follos con su esposa María Luisa:

Próxima inauguración del XXXI Salón de Otoño de ADAFA

Mañana martes, 3 de octubre, a las 19’30 horas, tendrá lugar la inauguración del XXXI Salón de Otoño de ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses), en el que se presentarán pinturas y esculturas realizadas por los socios de la entidad en la sala de exposiciones del Club Cultural de Empleados del Banco de Santander (c/ Camón Aznar nº 2, de Zaragoza –detrás de la Iglesia de Santiago-). Podrán visitar la muestra hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas.

La exposición promete mantener, si no aumentar, el alto nivel al que la entidad artística nos tiene acostumbrados. Como acto inicial de la inauguración, además, el Club Cultural de Empleados del Banco de Santander y ADAFA ofrecen a quienes quieran asistir un recital de ópera y zarzuela a cargo del tenor lírico Miguel Ángel Santolaria, acompañado al piano por el maestro Oier Arce y, como soprano invitada, María Luisa Paricio.

La entrada es libre, no se lo pierdan.

Como avance de lo que podrán contemplar, les muestro las tres obras que fueron premiadas en el XXX Salón de Otoño de ADAFA  (2016).

Primer Premio, Claroscuro, de Paulino A. Lapieza, dibujo a lápiz y acuarela, 107 por 93 cm.:

Segundo Premio, Genoma, de Ricardo Lamenca, óleo sobre lienzo, 100 por 73 cm.:

Tercer Premio, Paisaje, de José Ignacio Aranda Miruri, óleo sobre lienzo, 90 por 90 cm.:

Exposición “Goya y la corte ilustrada”, en CaixaForum Zaragoza

Ayer, sólo un día después de su inauguración, fui invitado a un evento privado de presentación de la exposición Goya y la corte ilustrada, que podrán visitar hasta el próximo 21 de enero, de lunes a domingo de 10 a 20 horas, en el CaixaForum Zaragoza (Avenida de José Anselmo Clavé nº 4).

En esta muestra se presenta la producción del pintor Francisco de Goya en el ámbito de la Corte, así que está más que justificada pues pone ante nosotros al artista ya consolidado, con un desarrollo profesional pleno. Si bien eso no supuso que cortase sus lazos con Zaragoza, como demuestra la correspondencia que mantuvo con su amigo de la infancia Martín Zapater, cartas que pueden verse también en la exposición y en las que se reflejan aspectos de la vida familiar y las amistades del autor, así como sobre su arte y las vicisitudes que afectaron a sus encargos.

Lo que verán son 84 obras de magníficos pintores del siglo XVIII, de las cuales una buena parte son de las más representativas de Goya, pudiendo así contrastar la técnica, composición y visión de la realidad que cada uno poseyó y apreciando los cambios que introdujo el autor de origen aragonés, palpables en una mayor expresividad (fíjense en la viveza de las miradas y la transmisión del carácter y estado de ánimo de los retratados, por ejemplo).

Los vivos colores de la obra goyesca, originados en su etapa de elaboración de cartones para realizar tapices en la Corte, se observan también nítidamente, así como un reflejo mucho más realista de los grupos sociales de la época, sean los más desfavorecidos, la burguesía o la aristocracia y la realeza.

También verán algunos ejemplos de arte decorativo de este periodo, sumamente interesantes.

Destaca como siempre un amplio programa de actividades propuestas por CaixaForum para todos los públicos en torno a la temática de la muestra, de las que destacamos por su interés especial las dirigidas a los niños y las familias.

Esta exposición inédita cuenta con obras procedentes en su mayoría del Museo Nacional del Prado, junto con otras pertenecientes a diversas instituciones como el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo de Zaragoza, la Fundación Colección Ibercaja y la Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, y algunas a colecciones privadas. Organizada por el Museo Nacional del Prado, la Fundación Bancaria “la Caixa” y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, se ha estrenado aquí y viajará después a Bilbao, donde podrá contemplarse entre febrero y mayo de 2018.

Les recomiendo la visita y no únicamente porque verán al mejor Goya, sino también por las obras de los demás autores que se muestran, de extraordinario interés, y les comento que todos los cuadros están expuestos en sus diversos lugares de procedencia, salvo uno que ha sido restaurado para esta exposición y luego estará también en las salas cuando vuelva al Museo del Prado.

Si quieren saber más sobre este acontecimiento, pulsen aquí.

En las imágenes que siguen les ilustro parte de lo presentado en CaixaForum pero, por su relevancia, también cuadros de otros artistas incluidos en la muestra, no sólo de Francisco de Goya. Vayan a verla, sigan los textos o las explicaciones y recomendaciones de las guías, y ya me dirán qué les parece.

Abanico de papel pintado con varillaje de nácar, siglo XVIII:

Autorretratos de Goya:


Retrato de Goya de su amigo Martín Zapater:

Algunas de las pinturas expuestas de Goya:









De Francisco Bayeu y Subías:


De Ramón Bayeu y Subías:


De Antonio Carnicero Mancio:

De Antonio Joli:

De Charles-Joseph Flipart:

De Francesco Celebrano:

De Giandomenico Tiepolo:

De José del Castillo:

De Mariano Salvador Maella:

De Vicente López Portaña:

Próxima exposición de ADAFA en Calatayud

Mañana, 27 de septiembre, a las 19’30 horas, se inaugurará la muestra de pintura y escultura de ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses) en el Aula Cultural de San Benito de Calatayud (Plaza de San Benito nº 1), en la que podrán contemplar, hasta el 7 de octubre, las creaciones de 27 autores pertenecientes a la entidad.

Esta exposición forma parte del proyecto de ADAFA de mostrar, cada dos años, parte de sus obras y artistas en una ciudad diferente dentro de Aragón, tomando ahora Calatayud el relevo de Tarazona, ciudad en la que tuvo un gran éxito.

Como avance de lo que podrán ver allí, y siempre teniendo en cuenta que la calidad se aprecia realmente en los originales, les dejo algunas imágenes de obras de la muestra, escogidas al azar y como indicación de la alta calidad del conjunto.

Invierno en el Parque del Tío Jorge, de Carmen Pemán:

La Palabra, de Fernando de Val:

Los 4 Cantones, de Jesús Proaño:

Somos, de José Ignacio Aranda Miruri:

Filigrana Moncaína, de María Jesús Escuer:

Casco Viejo de Zaragoza, de Rafael Navarro:

Baturra, de Ramón Lallana:

Apenas una Vida, de Ricardo Lamenca:

Pintura Viva, de Santiago Lallana:

“Nuevos antepasados”, esculturas cerámicas de Esperanza Romero en la Galería Pilar Ginés

El 21 de este mes se inauguró en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza) la muestra de escultura cerámica de Esperanza Romero titulada Nuevos antepasados, acompañada de algunas obras bidimensionales en técnica mixta, que podrán visitar hasta el 11 de octubre, de martes a sábado de 12 a 14 y de 18’30 a 20’30 horas.

De la exposición, que se encuentra dentro de las actividades de la Feria de Cerámica CERCO, nos dicen que “representa un nuevo punto de partida en la trayectoria de investigación de Esperanza Romero, artista que siempre ha tenido presente la figura humana como eje central de su temática. En esencia, el ser humano sigue estando presente, pero de forma más sutil, como testigo de una proyección espacial que le rodea o como un eslabón esencial en una cadena evolutiva de entes embrionarios. Son formas ambivalentes que interactúan con el espectador, pudiendo éste darles distintos giros de 360 grados o de arriba abajo, recordando a las cintas de Moebius de Escher. Volumen, curvas y equilibrios son la razón de ser de estas obras que dentro de la abstracción buscan la presencia del individuo en una sociedad dominada por la máquina”.

Efectivamente, respecto a la trayectoria precedente de la artista, con representaciones figurativas mayoritariamente humanas, se aprecia aquí una abstracción muy superior, si bien con reminiscencias de elementos morfológicamente humanos, y sus creaciones cerámicas tienen la peculiaridad de ser polimorfas, pudiendo desplegarse y cambiar su aspecto notablemente, o colocarlas en distintas posiciones sobre su soporte variando la sensación perceptiva del espectador.

La inauguración fue muy amena, contando con explicaciones y demostraciones del carácter y propiedades de sus obras a cargo de la autora, asistiendo al evento artistas (especialmente escultores y ceramistas), gentes del mundo de la cultura, alumnos de la Escuela de Arte de Zaragoza y público interesado.

Cerámicas de Esperanza Romero:












Obras de la autora en técnica mixta:




La galerista Pilar Ginés (derecha) y María Antonia Díaz:

De izquierda a derecha Inés Peña (colaboradora en la organización), Pilar Ginés, un servidor, Esperanza Romero y María Antonia Díaz:

Aquí con Miguel Ángel Arrudi, tan vital como siempre:

El ceramista Fernando Malo, que asistió a la presentación:

La pintora Julia Reig, espléndida:

De izquierda a derecha Patricia de Blas, Esperanza Romero e Inés Peña:

María Antonia con la escultora Débora Quelle: