Inaugurada la XXVI Ruta del Arte de APMI

El 10 de octubre se inauguró en la sala de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza) la XXVI Ruta del Arte, en la que podrán contemplar hasta el 27 de octubre, de lunes a sábado de 19 a 21 horas, pinturas de 22 autores pertenecientes al Colectivo APMI (Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda).

La muestra, en la línea predominante entre los miembros de APMI, presenta creaciones figurativas con guiños a la abstracción en algunos casos, si bien las temáticas y conceptos son particulares según los autores, como pueden hacerse una idea viendo las imágenes que siguen.

No obstante, al igual que en otras ocasiones, recomiendo que visiten la sala, ya que aquí no se pueden contemplar las obras con la calidad y detalle que ofrecen los originales.

Pues ya están enterados, vayan y vean.

Acacia Pérez Amer con su obra ¿Quién conduce el carruaje?, óleo sobre lienzo:

José Enrique González con Mercedes García y, detrás, la obra de este titulada Chefchaouen I, óleo seco sobre papel:

Aquí un servidor con Mariela García Vives:

La exposición:













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“Héroes y Dioses”, exposición de escultura de Alfonso Ortiz Remacha

El 4 de octubre se inauguró en la Sala Bantierra I de Zaragoza (c/ Canfranc nº 12) la muestra Héroes y Dioses del artista Alfonso Ortiz Remacha, que podrán visitar hasta el 2 de noviembre, de lunes a viernes de 18’30 a 20’30 horas. Posteriormente se presentará en la Sala Bantierra I de Calatayud (c/ Justo Navarro nº 2), del 8 de noviembre al 5 de diciembre, de lunes a viernes de 18 a 20 horas. En ambos casos, la entrada es gratuita.

En esta exposición, organizada por la Fundación Caja Rural de Aragón, Alfonso nos sumerge en la mitología y reivindica la herencia cultural clásica griega y la tensión trágica del desafío entre hombres y dioses con un lenguaje escultórico que une lo clásico con lo moderno. El autor nos invita a participar en el “asalto al cielo”, a introducirnos en ese portal que nos llevará a la dimensión de los dioses a través de un recorrido por sus esculturas que une el pasado con el presente, huellas y claves de lo que fuimos y lo que somos.

Ortiz Remacha nos presenta esculturas en bronce, madera, resina y piedra en las que se aprecia a los dioses asomándose al escenario humano en su aparente inexistencia, en su guerra eterna por el dominio del cielo o interactuando con los hombres. Tiene gusto por el modelado y no esconde las huellas que dejan sus herramientas, más aún, las utiliza como parte de la textura de la superficie muchas veces acompañada de pequeños coágulos de material. Esas distintas calidades de texturas producen sensaciones táctiles muy diversas.

Nos dice Alfonso que en esta exposición ha priorizado los rostros frente a los cuerpos. Hay una relación del rostro con el misterio primigenio de la máscara. El rostro humano es la más perfecta manifestación del mundo visible.

Hace tiempo que no había tenido la oportunidad de asistir a una exposición de Alfonso, desde que en 2013 lo hice en la Galería Itxaso (pulse aquí), y observo que, dentro de un mismo universo conceptual, nos presenta una nueva faceta muy interesante en su creación. Aquí pueden ver a Mercurio, Apolo, Prometeo, Hiperión, Titán, Venus-Afrodita, las Legiones-Falanges o los Ángeles, con una inexpresividad en los rostros que refleja el desinterés que los dioses helénicos tenían por el destino de los mortales, aunque se sirvieran de ellos para sus propios intereses o para satisfacer sus caprichos e instintos.

También vemos esculturas bifrontes, que semejan al Jano romano, dios de las puertas, los comienzos, las transiciones y los finales, con dos rostros que miran uno al pasado, y otro al futuro. Y descubrimos al propio Alfonso Ortiz en algunas de las imagines de la muestra, no se olviden de buscar ese guiño a su inmersión personal, física, en la mitología.

Alfonso Ortiz Remacha es hijo y nieto de artistas (la pintora Cristina Remacha y el escultor Pablo Remacha, respectivamente), tiene una sólida y variada formación artística, académica y empresarial, ha participado o protagonizado exposiciones desde 1990 en España (y, por supuesto, en Zaragoza) y ha recibido premios y distinciones en varias ocasiones. A la inauguración asistieron artistas y gentes de la cultura que siguen (seguimos) su obra desde hace años, además de su madre Cristina Remacha Escolano, el pintor José María Martínez Tendero, el periodista y poeta Miguel Ángel Ordovás, el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano, o la coleccionista de arte Mar Gomollón, entre otros.

Vayan y vean, les resultará una exposición diferente, muy atractiva.

Alfonso durante la presentación de la muestra, con el representante de la Fundación Caja Rural de Aragón:

Alfonso y yo, vigilados por uno de sus dioses:

Alfonso con José María Martínez Tendero y Roxana Marco:

Las esculturas:













Inaugurado el XXXII Salón de Otoño de ADAFA

El martes pasado tuve el honor de formar parte del Jurado que seleccionó las obras premiadas del XXXII Salón de Otoño de ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses), junto con el pintor José María Martínez Tendero, la profesora Carmen Castro Ingalaturre y las tres artistas premiadas en el certamen del año pasado y, ayer, asistí a la inauguración de esta exposición que se presenta en la sala de exposiciones del Club Cultural de Empleados del Banco de Santander (c/ Camón Aznar nº 2, de Zaragoza) y que pueden ver allí hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes de 18´30 a 20´30 horas. La entrada es libre y gratuita, así que no se lo pierdan.

Primero les diré que en el espacio expositivo se encuentran instaladas todas las obras que se presentan para este Salón de Otoño, no sólo a efectos de concurso sino también fuera de competición, así como las pinturas de las ganadoras de la anterior edición del certamen. Segundo, y muy importante, que la elección de los ganadores estuvo muy reñida, con empates y desempates en la zona alta del baremo, pero todo bastante ajustado, lo que es signo de alta calidad en las creaciones que nos muestran. Y, tercero, que las pinturas y esculturas realizadas por los socios de la entidad para este acontecimiento sirven también de homenaje a otra circunstancia, que resaltó Jesús Proaño en el discurso inaugural: ADAFA ha sido nombrada por el Consejo de Ciudad de Zaragoza, por unanimidad, como Zaragozanos Ejemplares 2018, y recibirán tal nombramiento el domingo 14 de octubre en la tradicional Recepción de Entidades Ciudadanas que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza. Les dejo con las imágenes de este Salón de Otoño.

Jurado que seleccionó las obras premiadas del XXXII Salón de Otoño de ADAFA. Aquí estoy con el pintor José María Martínez Tendero, la profesora Carmen Castro Ingalaturre y las tres artistas premiadas en el certamen del año pasado (los seis fuimos el Jurado), más Jesús Proaño, Presidente de ADAFA. La fotografía es de María Jesús Escuer:

Primer Premio, La fuente de Neptuno de Roque García Herrero:

Segundo Premio, Reflejo de Otoño de Montse Donoso:

Tercer Premio, Cautivadora Huecha de María Jesús Escuer:

Mención (ex aequo), El Pilar de Rafael Navarro:

Mención (ex aequo), Senda Matacanes de Gregorio Barcelona:

Mención (ex aequo), Foca madre de José Luis Yubero:

Jesús Proaño durante la inauguración, dirigiéndose a los asistentes. A la izquierda de la imagen, Ramón Lallana y, a la derecha, Rafael Navarro y María Jesús Escuer:

Parte del público en el acto inaugural:

De izquierda a derecha Jesús Guallar, Montse Donoso, Blanca García Guerrero y Conchi:

María Jesús Escuer con su obra:

La exposición:










Convocado el Concurso de Pintura “ModPortrait 2018”

Estimados amigos y amigas, ya se ha convocado ModPortrait 2018 (pulsa aquí para ver las bases) en el cual, como en anteriores ocasiones, el tema y la técnica serán de retrato pero siempre en la modalidad de Arte Figurativo, siendo su principal cometido alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

Se establece en el certamen un Primer Premio de 6.000 euros dotado por la Fundación de las Artes y los Artistas, pasando la obra ganadora a ser propiedad y formar parte del MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno). Además, la BAA (Barcelona Academy of Art) establece la opción a 2 Workshops de una semana de duración cada uno, y Artemiranda.es establece dos premios de 1.000 euros en compra de material.

La inscripción podrá realizarse del 1 de octubre hasta el 31 de diciembre de 2018 (improrrogable), exclusivamente a través de la web de la Galería Artelibre (pulsa aquí para acceder al formulario).

Nacho Toledo expone en la Galería Kafell

Ayer se inauguró una muestra de pinturas y esculturas de Nacho Toledo en la Galería de Arte Kafell (c/ Manuel Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza), que podrán visitar hasta el 5 de octubre, de lunes a viernes de 9’30 a 13’30 horas y de 18 a 20’30 horas y, el sábado, de 11 a 13’30 horas.

Nacho nació en Zaragoza en 1946 y, a principios de los 60, comenzó su obra realizando murales en cerámica. En 1975 amplió sus creaciones a la pintura y la escultura, desenvolviéndose siempre dentro del expresionismo abstracto. Expone asiduamente en España, Francia, Bélgica (Gante) y Holanda (La Haya), pudiéndose contemplar sus obras en innumerables instituciones públicas y privadas.

En esta exposición, cuya inauguración estuvo muy concurrida, nos presenta una selección de pinturas y esculturas en su línea de abstracción que muestran una gran potencia comunicativa con el espectador y un armonioso desequilibrio asimétrico en la composición.

Un servidor con Miguel Esteban Pérez, director de la Galería Kafell:

Paco López Francés y Julia Reig:

Maite Velilla (izquierda) y Jose Herrera Pellicer:

Manuel Ramón Sancho Follos (izquierda) y Rafael Gómez Pelufo:

Vista de parte de la asistencia:

Esculturas y pinturas de Nacho Toledo:













“Trompe l’oeil”, de Sonia Abrain, en la AAPGA

El 19 de septiembre se inauguró en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza) la exposición de Sonia Abrain titulada Trompe l’oeil (“Trampantojos”), que podrán visitar hasta el 15 de octubre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas.

¿Qué nos muestra allí Sonia? Trampantojos, falsos efectos, cuentos visuales, microhistorias y otras creaciones que presenta como un regalo que se hace a sí misma, y a todos nosotros, por su 33 aniversario de dedicación a todos estos temas y otros como la pintura temática, las texturas e imitaciones y todo tipo de acabados aplicados a la decoración.

Sonia es muralista, aunque también actúa sobre muebles y otros muchos objetos (como verán más abajo), comenzó aprendiendo en los talleres de su padre y hermanos, y se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza en las especialidades de Decoración y Publicidad. Con menos de 20 años hizo su primer encargo mural y… hasta hoy, estudiando (por ejemplo en Madrid, formándose durante 4 años en el Estudio Faux Arts según las técnicas de la Escuela de Bruselas), renovándose, evolucionando y perfeccionándose.

A partir de entonces, ha realizado su trabajo por toda la geografía nacional, y ha seguido formándose e investigando en lo que es y ha sido su pasión, los Murales y la Decoración Temática.

En esta exposición su obra se nutre de todas las influencias que recibe de su trabajo, a la vez que su trabajo se nutre de todas sus propuestas como artista.

En resumen: vayan a ver la exposición, fíjense detenidamente en los escenarios y detalles, lean los textos que acompañan a las obras y piensen en lo que nos dice Sonia: “Mi obra es siempre una terapia, y una filosofía de vida”.

Cartel de la exposición:

Vistas de la muestra de Sonia Abrain:














Presentación de la exposición, Sonia Abrain (en primer término) se dirige al público, con Mariela García Vives y Miguel Sanza:


Sonia con María Antonia Díaz:

Sonia y yo (foto de Sol Catalá):

Oleg y Elena Shovkunenko:

Con Sergio Abraín, que inaugura exposición en La Lonja de Zaragoza el 5 de octubre:

De izquierda a derecha Sol Catalá, Merce Bravo, Mariaje García-Julián, María Antonia Díaz, y Mariela García Vives:

María Antonia con Miguel Ángel Arrudi:

“Tutti-Frutti”, Arrudi en la Galería Pilar Ginés

El jueves 27 de septiembre, a partir de las 19’30 horas, tendrá lugar en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza) la inauguración de la exposición Tutti-Frutti, Universo ecléctico, de Miguel Ángel Arrudi. Podrán visitarla hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes de 11’30 a 13’30 y de 18’30 a 20’30 horas.

Comentar esta muestra puede resultar complejo, salvo que se conozca bien la trayectoria reciente y las últimas opiniones de Arrudi. En todo caso, el autor presenta unas obras que trastocan las características propias de los materiales y objetos, generando un nuevo repertorio de significados de manera libre. Ha intervenido también en el exterior de la galería, en los balcones de la fachada, y en el interior encontramos un resumen escogido de las líneas artísticas y temáticas en las que Miguel Ángel trabaja y experimenta en el presente siglo y hasta hoy: múltiples desarrollos del tema de La Rana de Zaragoza, en diversos materiales y concepciones; el esquí y la nieve en general; la tauromaquia (que hay quien se la desaconseja como políticamente incorrecta, y él demuestra tener un pensamiento libre y plasma los temas que le dan la gana); el golf; y combinaciones de todos estos asuntos, que forman su universo creativo en los últimos años.

No faltan elaboraciones originales, como las realizadas en 3D (hay gafas en la sala para verlas adecuadamente, y deben contemplarse como a 1 metro de los ojos) o el carro de la compra de supermercado que contiene 400 obras de Miguel Ángel, por supuesto también a la venta.

Vayan y vean que en la inauguración estará Arrudi, quien no ha concebido esta muestra como una mera exhibición de obras, puesto que las diferentes piezas componen una misma intervención y se presentan en diferentes espacios de la galería, incluyendo el exterior del edificio. Además, Miguel Ángel quiere completar la intervención con presentaciones temáticas  y debates.

En las imágenes que siguen apreciarán obras y escenarios de la exposición. Ello se debe a que ya está montada y, este sábado pasado, Arrudi nos ofreció un visionado previo debido a que junto a la galería se celebraba una comida organizada dentro de las IV Jornadas Aragón-Occitania, en la que participábamos también el artista y quien os escribe, así como representantes de entidades culturales de Pau que tenían que marchar pronto de regreso y habían mostrado su interés por verla.

Dos de los múltiples carteles diseñados para publicitar la exposición:


Intervención en el exterior de la galería:

Un servidor en la calle Santiago, foto tomada por Arrudi desde un balcón de la galería a través de su instalación:

Obras de Miguel Ángel Arrudi en la muestra:










Vistas parciales del espacio expositivo:


Carro de la compra de supermercado que contiene 400 obras de Miguel Ángel:

Asistentes a la visita privada, de izquierda a derecha Miguel Ángel Arrudi, María Antonia Díaz y Mariela García Vives (Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón), Carmen Alloza (Ayuntamiento de Zaragoza), Jorge Marqueta (Gobierno de Aragón), Adriana Salazar (profesora de español, Pau), Miguel Sanza (AAPGA), Nathalie Torrejon (arquitecta, Pau), Julia Reig (AAPGA), y yo:

Aquí desaparecemos Arrudi y yo y aparece, segundo por la derecha, Paco López Francés, de la Asociación Cultural “Rebellar” (que ha organizado las IV Jornadas Aragón-Occitania):