José González Mas expone en la Sala Lanuza

Hasta el 6 de marzo pueden ustedes disfrutar de las obras del veterano pintor José González Mas en la sala de exposiciones de la Asociación de Vecinos Lanuza-Casco Viejo (calle San Pablo nº 23, de Zaragoza).

Inauguró el día 14 en este espacio recién restaurado, aunque aún le quedan mejoras por hacer y en ello están los actuales promotores del mismo, Inmaculada, Rafael, José Manuel y Arturo. Por cierto, con una asistencia muy buena, incluyendo a Carmelo Rebullida, Julia Reig y Carmen Rábanos, además de quienes ven en las fotografías y de otros muchos.

José González Mas es un artista madrileño licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Su pasión por la pintura la desarrolla a partir de los 12 años cuando cayó en sus manos una caja de colores. La mayoría de sus creaciones tienen como protagonista la naturaleza bajo el control del ser humano y de ahí las variadas representaciones de Jardines Botánicos como el de Madrid, Gijón, Leiden o Montpellier. Lo que aquí nos ofrece es una muestra de su arte con vibrantes colores contrastados y sus temáticas favoritas, colaborando además con su presencia y la de sus obras a impulsar esta sala.

A través de estos 13 cuadros, González Mas nos dice quién es y su concepto y preferencias artísticas, así que ya lo saben, allí están sus óleos esperando su visita.

José Manuel Ruiz Monserrat e Inmaculada Casado muestran la placa de la restaurada sala.

Aquí estoy con Arturo Gómez. Me he dotado de bastón patriarcal y visto camiseta de 300 en honor de Leónidas, rey de Esparta, que acudió a las Termópilas a luchar cuando contaba 60 años de edad (¿lo sabían?).

José Manuel con Jorge Gay.

De izquierda a derecha José Manuel Ruiz Monserrat, Inmaculada Casado, Rafael Gómez Pelufo, José González Mas, y Arturo Gómez.

Manuel Ramón Sancho Follos aprovisionando a Arturo.

Arturo, Inma, y Sebastián Gómez Laguna.

Parte de la asistencia.

Vistas de la exposición:








“Fugue de couleurs”, exposición de Nourdine Tabbai en Rabat

Hasta el 3 de marzo, pueden ustedes visitar la muestra del artista marroquí Nourdine Tabbai en la Galería de la Fundación Mohamed VI para la Promoción de las Obras Sociales de Educación-Formación en Rabat.

Nourdine Tabbai es muy conocido por los artistas y gentes de la Cultura de Aragón, como promotor de los Encuentros Internacionales de Artistas de la Kasbah que se han realizado en Zaragoza este año (pulse aquí) y en 2019 (pulse aquí). Pintor vocacional desde la infancia pero con sólida formación académica, fundador y director de la residencia Kasbah del artista, como creador cuenta ya con una veintena de exposiciones individuales y colectivas en Marruecos, Francia, España e Italia. Nourdine, pintor y escultor, nos ofrece en esta ocasión cuadros de una gran riqueza cromática que combina con efectos potentes y composiciones de gran fuerza, pero sin barroquismo. Incluso cuando incluye elementos figurativos, el color es lo que da personalidad y expresividad a sus obras, creando dicotomías contrastadas.

No quiero extenderme, pues los cuadros de Nourdine hablan por sí solos de su universo, de la percepción del mundo que los ha generado, simplemente quiero señalar dos cuestiones. La primera, que la internacionalización personal de este artista se aprecia en muchos matices de sus obras, enriqueciendo el resultado, sumándose a los elementos culturales propios de su país que están siempre subyacentes. Y en segundo lugar, añadiré que se encuentra entre los creadores más reputados de Marruecos con una proyección exterior muy notable que, sin duda, crecerá en los próximos años.

Cartel de la exposición Fugue de couleurs.

Nourdine Tabbai atiende a los medios el día de la inauguración, que tuvo lugar el 11 de febrero.

Parte del público que asistió al acto inaugural.

Algunas obras de Nourdine Tabbai y detalles:












Javier Lapuente y Fernando Navarro, en la Galería Cristina Marín

Hasta el 14 de marzo, de martes a viernes de 18 a 20’30 horas y, los sábados, de 11 a 13’30 horas, pueden ustedes visitar la doble exposición que nos presenta la Galería Cristina Marín (calle Manuela Sancho nº 11, de Zaragoza), constituida por la muestra Parcelario, del pintor turiasonense Javier Lapuente (Sala 1) y El papel del escultor, obras del artista andorrano Fernando Navarro (Sala 2).

Una doble presentación de creaciones muy diferentes. Javier Lapuente, como pueden ver y él mismo señala, da un paso más en su evolución hacia la abstracción, en una apuesta personal que ha sido muy bien acogida. Con una muestra de pinturas evidentemente parceladas, que se integran en un mismo soporte o se distribuyen en varios complementarios, los elementos figurativos que incluyen matizan el conjunto enriqueciendo la predominante abstracción y le aportan valores sugestivos.

En cuanto a Fernando Navarro, cultivador de variados géneros, nos ofrece ahora collages atractivos sin que falten sus esculturas, apreciándose en ambos casos el sustrato habitual que posee este autor cuyas obras están muy influidas por su trabajo en la construcción de maquinaria, del que derivan los elementos lineales, geométricos y de aspecto “industrial”.

La inauguración, el 6 de febrero, estuvo muy concurrida, aunque aquí sólo recojo algunos de los asistentes porque además de hacer fotos, hay que intercambiar opiniones e informaciones.

Vayan y vean.

(Algunas de las fotos que siguen se las he “socializado” a Enrique Lafuente. ¡Gracias Enrique!).

De izquierda a derecha Cristina Marín, María Antonia Díaz, Ana, Isabel Larrodé, Julia Reig, y yo.

Cristina Marín con Fernando Navarro.

Un servidor con Javier Lapuente.

María Antonia Díaz, Isabel Larrodé, un servidor y Ana.

María Antonia con Pilar Moré y José Luis.

Sonia Abrain, María Antonia y Cristina Beltrán.

Roxana Marco con una obra de Javier Lapuente.

Parcelario:










El papel del escultor:








“Destinos”, exposición de Julio Giménez en la AAPGA

Hasta el 3 de febrero, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (menos el 29 de enero, festivo en Zaragoza), pueden ustedes contemplar la exposición Destinos en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza). Allí nos presenta Julio Giménez Pérez sus acuarelas y acrílicos, muchas veces elaborados sobre soportes reciclados (algunos aún huelen a la tinta de la imprenta de la que proceden).

Julio estudió dibujo artístico en el 68, y por lógica afinidad hizo los estudios oficiales para acabar Decoración. Empezó a trabajar como decorador gracias a la recomendación de Manuel Navarro, catedrático de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes, y en ello ha estado 30 años. Desarrolló su labor profesional en diferentes estudios y empresas de decoración e instalaciones, ocupando puestos de decorador, director de obra y de departamento, hasta la gerencia de una de ellas. Una vez que la crisis exprimió la decoración y aniquiló a muchas empresas y profesionales, entre ellos a él, pasó al paro y a la condición de valoración de su vida laboral. Y gracias a un favor que le pidió un amigo volvió a coger un pincel y la rueda se puso en marcha, sustituyendo la imaginación a la cavilación y la depresión. Así, su entorno y lo simple de lo habitual en su hábitat le animan a seguir pintando. Primero pequeñas acuarelas de sus macetas y sus horizontes, luego las injustas situaciones que se dan en la vida, sitios que le evocan viajes y recuerdos. Piensa Julio que cuando te jubilas antes de lo pensado, si no tienes una cabeza bien enzapatada puede ser un envilecimiento lento y cruel, y el pintar ha sido su terapia de refuerzo con éxito moral y de valor vital.

Una vez puestos en contexto les diré que en la muestra podrán ver obras muy originales de las temáticas que más atraen a Julio Giménez Pérez, el agua y los paisajes que esta diseña, el agua y el destino, el agua y las gentes, el grupo y el sujeto, así como algún guiño a temas muy actuales que prefiero que vean a desvelárselo yo.

Queridos amigos y amigas, allí tienen la exposición. No se la pierdan.

Presentación de la muestra. De izquierda a derecha Merce Bravo, Mariela García Vives, Julio Giménez, María Antonia Díaz Sanz, y Julia Reig.

Presentación de la muestra. De izquierda a derecha Merce Bravo, Mariela García Vives, Julio Giménez, María Antonia Díaz Sanz, y Julia Reig.

Algunos de los asistentes a la presentación.

Francisco J. Marco y María Antonia Díaz.

Aquí estoy con María Jesús Escuer.

De izquierda a derecha Paco López Francés, María José Jiménez Usán, y Juan Carlos Laporta.

La exposición:















Encuentro Internacional de Artistas de la Kasbah, Zaragoza 2020

Del 20 al 25 de enero ha tenido lugar en Zaragoza el Encuentro Internacional de Artistas de la Kasbah, organizado por la Asociación “Les Artistes de la Kasbah”, con sede en Marruecos pero en la que participan creadores de distintos países árabes. Es la segunda edición de este evento, y pulsando aquí pueden ver un breve resumen del realizado el año pasado.

No voy a hacer un relato pormenorizado de todas las actividades pues sería muy extenso, sino de las principales. Pero antes que nada debemos agradecer a dos entidades el apoyo que nos han dado para el desarrollo de este Encuentro Internacional de Artistas de la Kasbah: el Ayuntamiento de Zaragoza, a través del apoyo logístico prestado por Etopía (Centro de Arte y Tecnología) a lo que se suma la visita guiada que se nos ofreció del centro; y la Biblioteca de Aragón, que nos cedió su sala de exposiciones para realizar una muestra artística así como otras instalaciones para llevar a cabo los actos del Encuentro, atendiéndonos siempre con gran amabilidad y eficacia. Gracias por hacer posible este acontecimiento.

En el Encuentro Internacional de Artistas de la Kasbah han participado más de 30 artistas, y aquí les muestro el cartel de esta edición:

LA EXPOSICIÓN DE ARTE

Se inauguró el día 21 y, aunque el Encuentro ha finalizado, pueden todavía visitarla hasta el día 30 de enero, de lunes a jueves en la sala de exposiciones de la Biblioteca de Aragón (calle Doctor Cerrada nº 22, de Zaragoza), de 9 a 21 horas. Como dice un amigo académico que la ha visitado, hay mucha variedad en el conjunto, ¡disfrútenla!

A continuación les presento imágenes de esta muestra y, aunque tengo fotografiada individualmente cada obra, disculparán que las tomas sean de conjunto por razones de espacio. En cuanto a las fotografías, estas y las de los demás actos, son de varios autores, y agradezco especialmente el enorme reportaje gráfico que me ha ido pasando Belén Andreu Carilla, la gran cantidad de imágenes que me ha enviado Mariela García Vives, así como numerosas fotos imprescindibles de Sabir Hadi y también las de Roxana Marco e, igualmente, la difusión en vídeo que ha hecho Emilio Núñez Galán por las redes sociales de los distintos acontecimientos.













ENTREGA DE CREDENCIALES Y CERTIFICADOS

El día 22 por la tarde, en la Biblioteca de Aragón, tuvo lugar el acto de entrega de credenciales y certificados de participación, realizando ambas actividades el director de “Les Artistes de la Kasbah” y promotor de los Encuentros, Nourdine Tabbai, así como su representante en Zaragoza, Sabir Hadi, y por decisión de la organización también este que os escribe, colaborando en todo ello Natalia Molinos.

Para mi sorpresa, Nourdine Tabbai me obsequió  con una reproducción en madera, elaborada manualmente por él mismo, del logo que simboliza “Les Artistes de la Kasbah”, lo cual agradezco enormemente. Mi credencial de participación me fue entregada por el artista marroquí Tarik El Asli. Os dejo con imágenes de todo ello.

























CONCIERTO DE ABIDAT RMA

El día 23 por la noche, todos los artistas participantes que podían asistir fueron invitados al concierto que ofreció el grupo marroquí Abidat Rma en el Centro Musical Las Armas. Este grupo cuenta con un enorme número de seguidores en los países árabes y, dado que implican en su actuación al público, quienes estuvieron se lo pasaron estupendamente, bailando con los músicos y coreando sus canciones. Vean algunas imágenes.









CONFERENCIA-DEBATE ABIERTO SOBRE ARTE DIGITAL

El día 24 por la tarde, en el Salón de Actos de la Biblioteca de Aragón, se celebró esta actividad. Pronuncié una “Contextualización y reflexiones para el debate” sobre el tema, con apoyo gráfico, en la que fui heterodoxo, en absoluto dogmático, y breve, produciéndose un debate posterior que se prolongó hasta el cierre del centro.



Al final de la conferencia y antes del debate, como estaba previsto, Sabir Hadi realizó su intervención, breve y clara, sobre “Encuentros de la Kasbah, presente y futuro”, en la que nos hizo un interesante balance sobre cómo ha ido transcurriendo esta edición y las perspectivas de futuro, señalando acertadamente los puntos fuertes y débiles del evento.

“Tormentas cromáticas”, exposición de Paco López Francés en Ibercaja Actur

El 16 de enero se inauguró, con gran éxito, la muestra de Paco López Francés en la sala de Ibercaja Actur (calle Antón García Abril nº 1, de Zaragoza), que pueden (diría “deben”) visitar hasta el 14 de febrero, de lunes a viernes de 9 a 14 y de 15 a 21 horas.

En esta exposición, Paco quiere expresarse mediante el color con unas pinceladas gestuales que recuerdan a Jackson Pollock y con las que pretende manifestar el deterioro al que está sometida la atmósfera, en algunas ocasiones viendo de reojo los cielos y pensando en el cambio climático.

López Francés nos presenta aquí unas 23 obras, la mayoría de gran formato, siguiendo con su estilo que se remite al expresionismo abstracto con acrílicos. La ubicación espacial de sus creaciones, espectaculares, está muy cuidada y lo percibirán claramente al disfrutar de la exposición.

No voy a extenderme comentando la trayectoria del autor, muy conocido tanto por su pintura como por su labor como coordinador de exposiciones colectivas en varios centros, me limitaré a indicar que se presenta a sí mismo como artista aragonés nacido en Zaragoza, que fue alumno de Alejandro Cañada durante varios años y, paralelamente, amplió su formación artística con diversos talleres y cursos de formación. Tras esta etapa, inició su propia pintura libre e individual definiéndola poco a poco. Actualmente trabaja, desde hace años y como hemos comentado, el expresionismo abstracto con acrílicos. Ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales en Zaragoza, Madrid, Valencia, Barcelona, Mallorca, Granada y Huesca, entre otros lugares.

La inauguración estuvo muy concurrida, así que fue imposible recoger en imágenes a muchos de los asistentes como el pintor Andrés Espinosa Zatorre o Chuan Arguedas, responsable de la Asociación Cultural “Rebelar”, entre otros.

Vayan y vean.

Paco López Francés presentando la exposición junto con la responsable de la sala.

Parte del público durante la presentación.

Viendo y comentando las obras.

Paco López Francés con Javi el Mago (derecha) y yo. Javi nos hizo un truco de magia que nos dejó a todos maravillados.

Paco con Sabir Hadi e Intissar.

Julia Reig (derecha) con dos pintoras de Línea 42.

De izquierda a derecha Mamen Pérez, Mariela García Vives, Juan Luis Borra, Miguel Ángel Arrudi, Débora Quelle y, de rodillas, María Pérez muy divertida.

De izquierda a derecha Juan Carlos Laporta, Carmen Casas, Rafael Gómez Pelufo y un amigo.

Un servidor con Sabir.

Cándido Blas Laborda.

La exposición:


















15ª edición de Art Madrid

Del 26 de febrero al 1 de marzo, de 11 a 21 horas, tendrá lugar la próxima edición de Art Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (c/ Montalbán nº 1), dentro de la ya consolidada Semana del Arte Contemporáneo de Madrid. El carácter histórico del edificio ofrece un espacio carismático, luminoso y diáfano en un entorno conectado con el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el MNCARS. La Galería de Cristal, con 2.800m2 y construida en hierro, piedra y cristal, está coronada por una magnífica cúpula que dota al espacio de luz natural y una alzada imponente.

Art Madrid es un modelo de feria de carácter multidisciplinar en la que participan galerías nacionales e internacionales que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y videoarte desde el siglo XX en adelante, y desarrolla un programa de actividades que tiene lugar durante todo el mes de febrero pensado para todos los públicos, en su afán de contribuir a la difusión, reflexión y puesta en valor del arte contemporáneo con una amplia participación de instituciones y agentes culturales.

Art Madrid es la segunda gran feria de arte contemporáneo de España que tiene lugar durante la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid, fecha señalada en el calendario de los amantes del arte que cada año reúne a más de 100.000 visitantes, genera más de 5 millones de euros en ventas, un 40% de las galerías participantes son internacionales, la edad media del público es de 35-54 años, y su desarrollo lo recogen 200 medios de comunicación nacionales e internacionales. Miles de coleccionistas de todo el mundo, comisarios, críticos independientes y profesionales del arte, disfrutan de una agenda en la que coinciden las principales ferias de arte contemporáneo, decenas de inauguraciones, cientos de exposiciones, eventos y actividades para todo tipo de público.

Art Madrid cumple ahora su 15 aniversario, siendo su actual objetivo transformarla en un evento dinámico y acercar al público a las tendencias del arte contemporáneo a través de las acciones que tendrán lugar dentro y fuera de la feria. Cuenta con 41 galerías nacionales e internacionales y casi 200 artistas de todo el mundo (tanto creadores emergentes como de mediana carrera), incluyendo 13 galerías que participan por primera vez. De fuera de España estarán 14 galerías procedentes de 9 países de Europa, América y Asia.

Bajo el enigmático título de Salvajes, Art Madrid ha querido dar un paso más allá en su progra­ma ONE PROJECT, convirtiéndolo en un lugar de diálogo (pero también de conflicto) donde nueve artistas compartirán un espacio cara a cara presentando proyectos inéditos específicos para la feria. El programa está dirigido por el crítico de arte y comisario independiente Fernando Gómez de la Cuesta.

Para el programa ART MADRID-PROYECTOR’20, Art Madrid apuesta de nuevo por Mario Gutiérrez Cru, director del pionero festival de videoarte PROYECTOR, quien será comisario de esta programación dedicada a las artes visuales e interactivas y al arte de acción. El objetivo es hacer partícipe al público fuera y dentro de la feria a través de acciones performativas, clases magistrales, encuentros con artistas y un ciclo de proyecciones.

Pronto se darán todos los detalles de dicha programación que arranca el 12 de febrero hasta el 1 de marzo y que contará con la colaboración de espacios como Medialab Prado y Sala Alcalá 31.

Para saber más de Art Madrid’20, pulse aquí.

Y para hacer una visita virtual a lo que fue Art Madrid’19, pulse aquí.

Finalmente, pulsando aquí y aquí podrá acceder a nuestras publicaciones sobre la anterior edición, Art Madrid’19.

Toda la información y las imágenes aquí incluidas han sido proporcionadas por Art Madrid.

PLASTIC MURS, PichiAvo, Anacreon, técnica mixta sobre tela, 120 x 90 cm., 2019.

GALLERY AQUA AURA, Luisa Catucci, The Basement, 2018.

GALERIA NUNO SACRAMENTO, Teresa Carneiro, Between II, técnica mixta sobre madera, 117 x 117 cm., 2019.

3 PUNTS GALERIA, Samuel Salcedo, Black Mirrors Series, resina epoxi, 70 x 70 x 80 cm., 2019.