Convocado el X Premio Intergeneracional de Ensayo y Relato breves de la Fundación UNIR

La Fundación para el Progreso Unir ha convocado el X Premio Intergeneracional de Ensayo y Relato breves “Valores  para Unir”. Reflexión sobre los valores en la sociedad actual, un reto para buscar soluciones, con el objeto de promover iniciativas que ayuden a mejorar nuestra sociedad en un marco de colaboración entre personas de diferentes edades, generando debate en el tejido social.

La Fundación UNIR desea que la convocatoria tenga la mayor difusión posible entre los ciudadanos, y entiende que en esta situación que estamos viviendo es de especial relevancia destacar la importancia del concepto UNIR como referencia para el progreso de la sociedad, así como la importancia de estrechar lazos entre los seres humanos a partir del respeto, la tolerancia y el entendimiento

De esta forma vuestra participación en el concurso es una aportación para construir sociedades libres y solidarias en la que primen los valores que nos han de caracterizar para asentar la paz, la búsqueda del bien común y el progreso.

A continuación os adjunto las bases y el cartel del concurso para vuestra información y por si consideráis participar en el mismo o hacer partícipe a cualquier persona que pueda querer reflexionar al respecto.

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Bases concurso X Edición-2

Bases concurso X Edición-3

Bases concurso X Edición-4

Cartel X Edicion CON IBER

“Con un toque de locura”, Juan Carlos Laporta expone en la AAPGA

Hasta el 7 de octubre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, pueden ustedes visitar la gran exposición que Juan Carlos Laporta Samitier nos ofrece en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza). La entrada es libre y gratuita.

Y les aconsejo que vayan. Juan Carlos ha desplegado allí una muestra impresionante de su arte, 45 obras que, pese a su número, están ubicadas de forma que el conjunto resulta tremendamente atractivo. En la sala se encuentra también una gran composición que es versión actualizada de la obra La parábola de los ciegos (Pieter Brueghel el Viejo, 1568) que, además, se usa como “photocall”.

Laporta, hijo de carpintero, comenzó sin embargo con la pintura para derivar luego a su creación actual, escultórica pero con la combinación de colores pintados, lo cual enriquece la expresividad, sensación y estética de sus obras. Una buena aproximación, también, para entender el uso del color pintado en las esculturas grecorromanas.

Juan Carlos Laporta es también músico, toca la flauta travesera, así que es artista polifacético y, tal como concibe y elabora sus producciones plásticas, también multidisciplinar.

El día de la inauguración la sala estuvo a rebosar, con asistencia de artistas plásticos, músicos, personas interesadas en el arte, amigos, etc. No es para menos, dado el interés que despierta el autor y la gran muestra de sus creaciones que hay en la sala. ¡Enhorabuena Juan Carlos!

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Versión de La parábola de los ciegos, de Juan Carlos Laporta.

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Julia Reig, Mariela García Vives y Juan Carlos Laporta, durante la presentación.

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Lina Martín Calvo, Miguel Sanza, Miguel Ángel Arrudi, y Elba Baldellou.

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Un servidor de ustedes.

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“Homenaje a Goya” ya está en el Puente de los Cantautores

Como anunciamos, del 15 al 30 de septiembre pueden ustedes contemplar en el Puente de los Cantautores (que da acceso al Parque José Antonio Labordeta –Parque Grande- de Zaragoza) una amplia muestra en la que, en expositores de vinilo de gran formato, se presentan fotografías de pinturas y esculturas originales de 44 artistas aragoneses que versan sobre los temas representados por Goya. Esta exposición, que está organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, da fin al ciclo 275 GOYA y está a su disposición en todo momento, ya que se halla instalada en el propio puente, así que aprovechen para disfrutar de ella mientras pasean.

La inauguración tuvo lugar el pasado día 15, y a ella asistieron muchos de los artistas participantes pudiendo contemplar con satisfacción que los ciudadanos se detenían a ver las obras y a leer algunos textos que se han incluido.

Bueno, ya saben, no se la pierdan y vean lo que los creadores de aquí han elaborado como Homenaje a Goya.

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Vista de la exposición.

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Vista de la exposición.

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Vista de la exposición.

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Vista de la exposición.

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Vista de la exposición.

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Vista de la exposición.

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Cándido Blas Laborda (izquierda) y Miguel Ángel Arrudi, con la obra del primero.

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Y ahora los dos con la obra de Arrudi.

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Elba Baldellou junto a la obra que ha elaborado con Merce Bravo.

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Cándido Blas Laborda y yo junto a mi obra.

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Algunos de los artistas participantes.

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Algunos de los artistas participantes (foto Elba Baldellou).

Exposición Homenaje a Goya en el Puente de los Cantautores

Del 15 al 30 de septiembre podrán ustedes contemplar en el Puente de los Cantautores (que da acceso al Parque José Antonio Labordeta –Parque Grande- de Zaragoza) una amplia muestra en la que, en expositores de vinilo, se han plasmado fotografías de pinturas y esculturas originales de 44 artistas que versan sobre los temas representados por Goya. La inauguración será el día 15, a partir de las 12 horas.

Esta exhibición artística está organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, la segunda entidad de este tipo más antigua de España.

Mi participación consiste en una obra digital elaborada a partir del grabado de Goya Mucho hay que chupar y de mi representación en acrílico sobre lienzo del diagrama cósmico (veve) del espíritu del vudú haitiano Mèt Kalfou (Maître Carrefour).

Como ya me han dicho reiteradamente varios creadores que sería conveniente que explicase mis obras de este tipo al público, lo hago a continuación:

Explicación de mi composición digital “LOUPS GAROUX”

Lo que Francisco de Goya representó expresamente en su grabado Mucho hay que chupar (publicado en 1799), desde el punto de vista de lo que se visualiza directamente, sin interpretar sus intenciones de crítica social, corresponde a la creencia en las brujas (que no hechiceras) que chupaban la sangre a los niños pequeños hasta quitarles la vida, la cual también se observa en su cuadro El Aquelarre (1797-1798). Esa creencia, aunque de origen anterior, estuvo muy extendida en la Península Ibérica y Canarias en los siglos XVII y XVIII, perdurando en el siglo XIX. En América tuvo su correspondencia, al menos desde el siglo XVIII y hasta hoy mismo, en las brujas vampiras denominadas loups garoux (lougarous en lengua criolla haitiana), cuyas artes mágicas se vinculan al espíritu Mèt Kalfou (Maître Carrefour), Señor de las Encrucijadas, es decir, de esos lugares que son favorables a los poderes mágicos según creencia también compartida en España (incluidas las Islas Canarias) y Portugal.

En homenaje a esta representación tan clara y única de un mito de nuestro pasado (y del pasado y el presente en América), he elaborado esta composición digital en la que emerge el diagrama cósmico (veve) de Mèt Kalfou tras el grabado de Goya, con los colores negro y rojo que caracterizan a este espíritu.

Manuel Medrano

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Tarjeta del evento.

Nombres

Estos somos los artistas participantes.

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Mi composición digital Loups Garoux.

Exposición SUMMER’22 en la AAPGA

Ya pueden ustedes visitar la exposición de verano de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza) que podrán ver en su sala hasta el 9 de septiembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (en agosto, cerrado). La entrada es libre y gratuita.

Les dije que esperábamos, como en ediciones anteriores, la participación de unos 30 creadores, socios de la AAPGA, pero al final el número ha ascendido a 36, un magnífico signo de actividad y dinámica creativa. Allí se muestran nuestras obras con las técnicas, conceptos y composiciones más variados, desde el realismo a la abstracción, paisajes, retratos, elementos simbólicos, pasando por casi todo lo que se imaginen y que en la sala podrán disfrutar con tranquilidad.

Pulsen aquí para ver el reportaje de la la muestra del año pasado: SUMMER’21. A continuación les dejo algunas fotografías de la exposición pero, como no me canso de repetir, la mejor fotografía no sustituye la contemplación de una obra en directo.

Lista completa de los autores:

Autores SUMMER 2022

Imágenes de la exposición:

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«Las plagas en la Historia (y el Arte)»

Les dejo aquí el texto y las imágenes de la conferencia que pronuncié el miércoles 15 de diciembre de 2021 en el salón de actos del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, como clausura de la exposición colectiva Tránsito. La Edad Indefinida. Creo que algunos datos les pueden interesar bastante para tener las ideas más claras. Aquí va:

Las ‘plagas’ son consustanciales a la Humanidad. Virus y bacterias en cantidades incontables están siempre ahí, pero tienen su propia dinámica, incluyendo aspectos de reproducción y supervivencia propios.

El conocimiento que tenemos de su llegada, desarrollo y desaparición, aumenta conforme nos adentramos en los periodos con historia escrita. Así sabemos también de sus consecuencias.

Aunque en ocasiones se aventuran sucesos anteriores de carácter epidémico (como la discutible desaparición de los Neandertales por una epidemia), la primera hipótesis que, en mi opinión, tiene cierta credibilidad, hace referencia a la tuberculosis durante el Neolítico. Previamente, debemos tener en cuenta que en el Paleolítico la población de cazadores-recolectores estaba bastante dispersa, con baja densidad y contacto entre poca población. En el Neolítico se crean núcleos de población más grandes por el desarrollo de la agricultura y la ganadería, y la existencia de excedentes genera mayores contactos con otros núcleos humanos para realizar intercambios.

Después, hace cuatro mil años, los egipcios vincularon las epidemias que periódicamente les azotaban con una maldición enviada por la diosa Sejmet. Pensaban que demonios y agentes de esta divinidad eran los culpables de la propagación de esas enfermedades contagiosas, aunque Sejmet, por otra parte, era también la diosa de la medicina. Hay información escrita desde comienzos del Imperio Nuevo (alrededor de 1.550 a.C.), que indica que se producía una ‘plaga anual’, identificada como una enfermedad infecciosa que seguía un patrón estacional. Hay textos, incluso, que permiten relacionar estas enfermedades infecciosas anuales con los días previos a la crecida del Nilo, a principios de julio, durando los meses de la inundación y su periodo posterior, entre septiembre y noviembre, con una mayor propagación durante todo el verano.

Hay autores que incluso piensan que la más grave de las epidemias que afectó al antiguo Egipto, la llamada ‘enfermedad asiática o cananita’, vinculada en su origen a las zonas portuarias costeras del mediterráneo oriental, era peste bubónica, a la luz de los síntomas que se detallan en papiros médicos.

La más antigua que nos proporciona referencias en cierta cantidad es la Plaga de Atenas. La padeció esta ciudad-estado en plena Guerra del Peloponeso contra Esparta y sus aliados, entre 430 y 425 a.C., en tres oleadas, y fue devastadora. Quizá se trataba de fiebre tifoidea, no es seguro. Murió Pericles, líder de Atenas, y quizá un tercio de la población. Atenas perdió la guerra y quedó debilitada para siempre, nunca pudo recuperar su antigua prosperidad.

El Imperio Romano sufrió dos plagas muy graves. Una en el siglo II d.C., no se sabe si de viruela o sarampión. Diezmó al ejército y aún más a la población, duró 25 años en varias oleadas, y tuvo drásticos efectos sociales y políticos. Muchos romanos se refugiaron en la magia y la superstición, y se produjo un efecto de cambio en la literatura y el arte. Marco Aurelio, que tuvo que lidiar con esta plaga como emperador, escribió en sus Meditaciones (IX, 2): ‘Pues la destrucción de la inteligencia es una peste mucho mayor que una infección y alteración semejante de este aire que está esparcido en torno nuestro’.

En el siglo III una nueva plaga azotó al Imperio Romano, pudo ser viruela, gripe o fiebre hemorrágica viral (similar al Ébola). Causó escasez de mano de obra (y por tanto de alimentos) y de efectivos militares, así como disturbios sociales. Marcó el declive del imperio, que se recuperó parcialmente solo durante el gobierno de algunos emperadores. También tuvo otra consecuencia notable: se incrementó la conversión de los romanos al cristianismo.

El Imperio Bizantino sufrió también, siendo emperador Justiniano, una plaga, y esta vez sabemos que fue específicamente peste bubónica. Concretamente en los años 541 a 549, se desató una mortífera plaga en Europa, Asia y África, con brotes posteriores más locales y esporádicos (algunos muy serios) que duraron hasta el año 767 (en Nápoles), y después el silencio se hace en los anales de historia hasta 1347. La pandemia desapareció hasta siglos después, y hasta ahora no se sabe la causa.

¿Qué pasó en Bizancio? Hay quien sostiene, con pruebas sólidas, que el origen estuvo en un cambio climático ocurrido en 535-536, que produjo una bajada de la temperatura en África y en todo el planeta, haciéndola óptima para la propagación de este bacilo que, al parecer, está muy cómodo por debajo de los 27º C.

Hubo una reducción de la luz solar, bajó la temperatura. Las causas de este cambio están a debate, pero una muy probable fue el oscurecimiento del sol, al que historiadores de la época describen como apagado. Otros hablan de que esa pérdida de iluminación en el planeta y consecuente enfriamiento pudo deberse a una gran erupción volcánica que llenase de grandes cantidades de polvo nuestra atmósfera, si bien es cierto que buscar causas internas está bien pero sin eludir algo que se encuentra siempre ahí: el sol no es un elemento fijo e inalterable, que no sufre variaciones, sino un astro dinámico que también afecta a veces, en casos menores, a nuestras actuales telecomunicaciones. Pero entonces la cosa debió ponerse mucho más seria.

Al margen de la enorme tragedia humana que se desató, hubo movimientos y consecuencias como el empobrecimiento de la Hacienda imperial, debilitamiento comercial, económico y militar del Imperio Bizantino, inestabilidad social e incluso generó conspiraciones y movimientos políticos porque el propio Justiniano contrajo la infección, pero todo acabó cuando se recuperó de la enfermedad, suponemos que para disgusto de algunos. Por cierto, una consecuencia para tomar buena nota es que, desde el principio, se produjo una mayor austeridad en la corte bizantina, menos gastos superfluos en ceremonias y lujos.

Creemos saber por dónde vino la peste del siglo VI a Europa y Asia: a través de las relaciones comerciales con África oriental, aunque hay quien defiende un origen asiático. Pero desconocemos porqué se fue tras el 767 para volver en el siglo XIV.

La peste bubónica reaparece en las Edades Media y Moderna, desde el siglo XIV al XVII nada menos, y con brotes que se producirán durante los dos siglos siguientes y hasta hoy día, algunos graves pero, generalmente, con un apreciable retroceso paulatino de la extensión y repercusión. Asoló Europa, y tuvo un efecto importante en el pensamiento humano, pues parte de la población adoptó la filosofía de disfrutar de la vida mientras durase (comer, beber y divertirse), mientras que otros se refugiaron en la recriminación y el arrepentimiento. Y esto tanto en Occidente como en Oriente, pues afectó terriblemente en ambos espacios, creó problemas de autoridad e influencia de los gobernantes y una cierta contracción en el desarrollo de la civilización. En muchos lugares, por la enorme mortandad, la población pensó que aquello era el fin del mundo. La peste, especialmente en la Edad Media, dejó a su paso una estela de putrefacción material, moral e intelectual, aunque también generó producciones artísticas, tanto las famosas ‘danzas macabras’ (aunque existían ya antes) como abundante expresión plástica al respecto.

En la ciudad de Zaragoza hubo tres oleadas antes de que desapareciese, que se produjeron en 1507, 1564 (el ‘año de la peste’) y 1652, con brotes en diversas partes del territorio de Aragón hasta que tuvo lugar el último, a mediados del siglo XVII.

En el siglo XVI hubo epidemias letales que se extendieron entre las poblaciones indígenas al entrar en contacto con los europeos, como sucedió en las Islas Canarias, en La Española (viruela), en Méjico (viruela) y en diversos lugares de Asia, afectando en ocasiones el sarampión, la tos ferina y la gripe.

Más reciente está el recuerdo de la terrible ‘gripe española’ que causó decenas de millones de muertes en todo el mundo entre 1918 y 1919, durante 18 meses. El presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson, en plena Primera Guerra Mundial, dudó en si debía seguir enviando tropas a Europa por esta gripe, y decidió seguir haciéndolo para no mostrar debilidad ante los enemigos, pese a que continuaba el proceso de contagios, e incluso muertes, en los propios barcos americanos durante el trayecto.

Y, después, la ‘gripe española’ también se desvaneció, como antes lo había hecho la peste bubónica en el siglo VIII.

Ha habido otras muchas oleadas infecciosas posteriormente, más o menos contagiosas o letales, hasta llegar al actual SARS-CoV-2, o COVID-19. Para saber dónde estamos hay que tener en cuenta que, incluso hoy en día, la epidemiología de la peste se considera compleja y aún en parte desconocida, siendo una enfermedad re-emergente de la que también ahora se producen brotes, y que no siempre ha actuado del mismo modo bajo diferentes situaciones climáticas. Del mismo modo se considera que, pese a los avances actuales, es difícil evitar que se propague una nueva epidemia agresiva en su primer impacto u oleada, debido a la globalización del transporte y a la acumulación humana en grandes núcleos urbanos. Acabamos de ver esta realidad en lo que respecta al COVID-19.

Finalmente, creo interesante señalar que las grandes epidemias o pandemias siempre han tenido consecuencias políticas y sociales pero, curiosamente, las raíces de estos cambios estaban también siempre presentes ya en el periodo anterior a que se desatasen las enfermedades infecciosas.

Hoy en día, si queremos vislumbrar cuáles pueden ser esos cambios y transformaciones, tenemos que observar qué caminos estaban trazados ya justo antes, y tener en cuenta que lo que venga tendrá carácter global. Así como considerar que la historia humana no siempre tiene una trayectoria ascendente hacia la consecución de mayores cotas de civilización y libertad.

Antes de terminar, rogaré que disculpen la brevedad de esta síntesis, en la que no he hablado del SIDA (AIDS), que ha causado la muerte de 36-46 millones de personas. Ni del Ébola, ya que es muy difícil concretar cuántos fallecimientos ha causado.

Diapositivas de la conferencia

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Figura 1: Plague in an Ancient City, obra de Michael Sweerts, circa 1650-1654, representa la Plaga de Atenas. Óleo sobre lienzo, 118’75 por 171’45 cm.

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Figura 2: El ángel de la muerte golpeando una puerta durante la plaga de Roma. Grabado de Levasseur según Jules-Élie Delaunay.

Figura 3

Figura 3: Peste en Roma, Jules-Élie Delaunay, óleo sobre lienzo 1869, Alt. 131 cm.; Anch. 176’5 cm. Museo de Orsay, París.

Figura 4

Figura 4: Sólido de Justiniano.

Figura 5

Figura 5: Ciudadanos de Tournai enterrando víctimas de la peste negra. Miniatura de Pierart dou Tielt, c. 1353.

Figura 6

Figura 6: La Peste ahogando a una víctima. Códice Stiny. Biblioteca Universitaria, Praga. Siglo XIV.

Figura 7

Figura 7: Ilustración de la Peste en la Biblia de Toggenburg (1411) representando a dos apestados por la Plaga Egipcia con gran número de bubones, algo que produce la Yersinia pestis.

Figura 8

Figura 8: Un médico saja un bubón a una paciente. Fresco de la capilla de San Sebastián. Siglo XV. Lanslevillard, Francia.

Figura 9

Figura 9: Llega la viruela a Tenochtitlan, Códice Florentino, Libro XII, fol. 53 reverso. Epidemia de viruela de 1520 en América. De 1577.

Figura 10

Figura 10: El triunfo de la Muerte, 1562-1563. Óleo sobre tabla, 117 x 162 cm. Peter Brueghel el Viejo.

Figura 11

Figura 11: El triunfo de la Muerte, detalle del óleo de Peter Brueghel.

Figura 12

Figura 12: Portada (autor F. Meléndez) del libro Zaragoza 1564. El año de la peste, de Francisco José Alfaro Pérez, Institución Fernando el Católico, Zaragoza, 2019. Un episodio trágico para la ciudad de Zaragoza, pero que continuaría repitiéndose en otras ocasiones y con un perfil similar en la capital aragonesa y en muchas otras localidades hasta la desaparición definitiva de la  peste en Aragón, cuyo último gran brote se daría a mediados del siglo XVII.

Figura 13

Figura 13: Este cuadro de Nicolas Poussin, de 1631, se inspiró en la peste que se desató el año anterior en Milán. Se conserva en el Museo del Louvre. La peste es la pandemia por excelencia, y en el imaginario colectivo se identifica con la peste negra, que devastó el continente europeo en el siglo XIV. La peste de Azoth. Autor: Nicolas Poussin. Datación de la obra: 1631. Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 148 x 198 cm. Localización: Museo del Louvre. París.

Figura 14

Figura 14: Pandemia de gripe española.

Figura 15

Figura 15: Autorretrato con la gripe española, Edvard Munch, Museo Munch de Oslo, Noruega, 1919.

Figura 16

Figura 16: Gripe asiática, Londres, 1957. Causó de 1 a 4 millones de fallecimientos.

Figura 17

Figura 17: Gripe de Hong Kong en Moscú, 1968. Causó de 1 a 4 millones de fallecimientos.

Próxima inauguración de SUMMER’22 en la AAPGA

El próximo 13 de julio tendrá lugar la inauguración de la tradicional exposición de verano de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza) que podrán ver en su sala hasta el 9 de septiembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (en agosto, cerrado). La entrada es libre y gratuita.

Se espera, como en ediciones anteriores, la participación de unos 30 creadores, socios de la AAPGA, que aportaremos nuestras obras con las técnicas, conceptos y composiciones más variados, desde el realismo a la abstracción, paisajes, retratos, elementos simbólicos, pasando por casi todo lo que se imaginen y que allí podrán ver.

Pulsen aquí para ver el reportaje de la muestra del año pasado: SUMMER’21. Y, como adelanto, aquí les dejo dos obras que estarán en la sala:

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Oleaje, de Paco López Francés,  formato 40 x 50 cm., acrílico sobre papel.

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Cerco mágico, de Manuel Medrano, formato 40 x 50 cm., acrílico sobre lienzo.

Iñaki Ruiz de Eguino expone en la Galería Carmen Terreros Andréu

Hasta el 30 de junio, de martes a viernes de 11 a 13’30 y de 18 a 20’30 y, los sábados, de 11 a 14 horas, pueden ustedes visitar la exposición Formas geométricas como expresión del espacio que el artista vasco Iñaki Ruiz de Eguino presenta en la Galería Carmen Terreros Andréu (c/ San Félix nº 6, local, de Zaragoza). En las actividades complementarias de este evento ha colaborado la Universidad San Jorge.

Iñaki Ruiz de Eguino posee una dilatada trayectoria, con más de 40 años de actividad expositiva personal. Trabaja diferentes manifestaciones artísticas, así como técnicas: pintura, grabado, collage, escultura, y ha realizado numerosas exposiciones nacionales por toda la geografía española, así como en Francia, Alemania, México, EEUU, etc. La obra de este artista se encuentra representada en numerosos foros internacionales así como en más de 30 museos europeos, públicos y privados, siendo también autor de un considerable número de monumentos públicos.

La muestra titulada Formas geométricas como expresión del espacio ofrece un conjunto de piezas en las que se puede disfrutar de collages, obra gráfica, flotaciones gravitacionales, pintura sobre lienzo y obra escultórica, desde las creaciones de la serie “Papel y cuerdas” (1982), que son experimentos, hasta las series más recientes que presenta aquí, que son de principios del 2000, pasando por las series de pre-esculturas (bocetos o trabajos para desarrollar después esculturas). Observarán que Iñaki trabaja moviendo los planos para que las esculturas sean más danzarinas, tengan una especie de dinámica de ballet.

En los primeros años 70 estuvo formándose en Zaragoza, y fue integrante del Grupo Forma. Actualmente reside en San Sebastián, pero continúa con fuertes lazos y amistades en esta ciudad, en la que ha expuesto en varias ocasiones. Ahora, esta muestra ofrece una selección de obras muy interesantes y bien escogidas para que ustedes las contemplen y valoren. Vayan y vean.

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Con la galerista, Carmen Terreros Andréu.

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La artista Susana Vacas y Carmen Terreros.

La exposición:

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Exposición EMOCIONES EN MOVIMIENTO, en la AAPGA

Hasta el próximo 4 de junio, de lunes a viernes de 18 a 21 horas y, los sábados, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas, pueden ustedes visitar la muestra Emociones en movimiento en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida de Goya nº 87-89, de Zaragoza), en la que se presentan obras de los artistas Carlos Javier Celma y Eva Colón.

Miembros ambos de la AAPGA, nos ofrecen un elevado número de sus creaciones colocadas de forma combinada, y, al no haber diferenciado el espacio, crean un incentivo especial pues la visión y reflexión del espectador dan como resultado una experiencia muy interesante.

Tanto Carlos Javier como Eva son conocidos de antiguo en el mundo del Arte Actual, si bien esta exposición nos revela los últimos proyectos de cada uno, junto con la presencia de algunas obras de su trayectoria. Yo aconsejo que vayan a ver la muestra y, especialmente, que se dejen guiar por los autores, que no por experimentados dejan de darnos sorpresas, sino todo lo contrario.

A la inauguración, que fue el pasado día 18, acudió muchísima gente, entre ellos los artistas Paco López Francés (que está relanzando su producción con nuevas propuestas), Miguel Ángel Arrudi (que no para), Mariela García Vives, Julia Reig, Blanca García López, Mariaje García-Julián, Sol Catalá, Pilar Gutiérrez Beired, Merce Bravo, Francisco J. Marco, Vicente Sánchez Mascaray, Blas Laborda, Juan Carlos Laporta, la escritora Pilar Hernandis Herrero, y nuestro buen amigo Emilio Gazo cuyos trabajos recientes me resultan del máximo interés al tratarse de documentales profesionales de gran calidad sobre aspectos del Patrimonio Histórico. Y muchos más asistentes que ruego perdonen mi olvido involuntario.

Fue una jornada de intenso y feliz reencuentro, pues aún no nos habíamos juntado la mayoría de los habituales en estos eventos, así que también por eso gracias a Carlos Javier y Eva por su exposición.

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Durante la presentación, de izquierda a derecha Julia Reig, Mariela García Vives, Carlos Javier Celma y Eva Colón.

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Parte del público.

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Parte del público.

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Aquí estoy con los autores.

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Un servidor con Blanca García López.

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Elba Baldellou, en rojo.

La exposición:

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Inaugurado el XXXII Salón de Primavera de ADAFA

Estimad@s amig@s, tengo el placer de informaros de que, hasta el 6 de mayo, de lunes a sábado de 19 a 21 horas (incluyendo el 2 de mayo), podéis disfrutar de esta magnífica exposición que nos presenta la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses en la sala de la Agrupación Artística Aragonesa (c/ Lagasca nº 21, de Zaragoza).

Constituyen la muestra 21 obras pictóricas (óleos, acuarelas y acrílicos sobre lienzo, tabla o cartón) y tres esculturas. Los pintores son Gregorio Barcelona, Santiago Lallana, Montse Donoso, Ana Azorín, Ángeles Fabregat, Ricardo Holgado, Isabel Enfedaque, Rafael Navarro, Estrella Apolo, Pepita Gómez, Myriam García Villacampa, Ramón Lallana, Pedro Domingo, María Jesús Escuer, Carmen Pemán, Ricardo Lamenca, Pilar Jovani, Roque García Herrero, Gloria Ortego, Andrés Añón e Isabel Artieda. Y los escultores Julio Lancis, Jesús Guallar y José Antonio Barrios.

El día previo a la inauguración se realizó el proceso del concurso correspondiente a este evento. Formaron parte del Jurado Carmen Castro Ingalaturre, catedrática y crítica de Arte, Dafne Martínez Hernández, graduada en Historia del Arte, y yo mismo, junto con los tres artistas ganadores de la anterior edición (y que exponen ahora también pero fuera de concurso) Ricardo Lamenca, Gregorio Barcelona y Santiago Lallana, siendo secretario del Jurado Jesús Proaño Simón, presidente de ADAFA y alma de la entidad.

Acordamos conceder los siguientes Premios: 1º a Montse Donoso por El brindis de Diana. 2º a María Jesús Escuer por Aire de cambios. 3º a Ramón Lallana por Autorretrato en Petra y, ex aequo, a Isabel Enfedaque por El abrazo. Así como tres Menciones de Honor, a Myriam García Villacampa por Mar descubriendo Tokio, a Gloria Ortego por Torsos, y a Ricardo Holgado por SLR McLaren.

Hubo bastante debate entre los miembros del Jurado sobre los premios y menciones a conceder, puesto que el nivel, como podréis comprobar, es muy elevado. En todo caso, aquí os dejo algunas fotografías de aperitivo y el texto de María Jesús Escuer, secretaria de ADAFA, que acompaña a la documentación oficial de este XXXII Salón de Primavera. No se lo pierdan.

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El Jurado. De izquierda a derecha Dafne Martínez, Gregorio Barcelona, Carmen Castro, Ricardo Lamenca, Santiago Lallana, un servidor de ustedes, y Jesús Proaño.

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El texto de María Jesús Escuer.

La exposición:

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