Vídeo de la pintura “Mars Waterfall (paysage hybride)”

Aquí les presento el vídeo de “Mars Waterfall (paysage hybride)”, obra realizada en acrílicos metálicos y fluorescentes sobre lienzo, de 50 por 70 cm., que formó parte de la exposición HYBRIDES que tuvo lugar en el Espace Commines (París), del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2017 (pulsen aquí y aquí). Allí no pudo verse con luz ultravioleta. Aquí sí:

“Mars Waterfall (paysage hybride)”, con luz blanca:

“Mars Waterfall (paysage hybride)”, con luz ultravioleta:

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“Mares”, exposición de José Luis Garcés en Casa Pascualillo

El 5 de diciembre se inauguró la muestra Mares, con obras de José Luis Garcés, que podrán ver hasta el próximo 5 de enero en Casa Pascualillo (c/ de La Libertad nº 5, de Zaragoza) en horario de 12 a 14 y de 20 a 22 horas, en su espacio expositivo denominado La Cava del Arte.

José Luis Garcés es un veterano pintor de quien pudimos ver creaciones hace seis meses (pulse aquí), paisajista enamorado del mar (de ahí sus frecuentes pero muy variadas “marinas”) y también de lo fluvial. La exposición resulta muy interesante, con sus representaciones de mares bravas y, en ocasiones, calmas, gélidos glaciares fragmentándose sobre el mar, escenas del río Gállego, y esos toros blancos que surgen del mar o se manifiestan en las nubes, sin que debamos olvidar sus representaciones humanas, como el pescador que observa pensativo el mar o el retrato de una dama.

José Luis Garcés es un enamorado del mar, en el que estuvo trabajando (y disfrutando) 21 años como marino militar y mercante, viajando desde oriente hasta los mares del norte. No deben perderse esta exposición, y fíjense en la sutil simbología de sus remolinos acuáticos o en los puntos de intenso cromatismo, e incluso en su firma. Y en algún otro detalle que comento con imágenes más adelante, así que continúen viendo este reportaje hasta el final.

Observarán esculturas en las fotografías. Son obras de Salvador Rubio, amigo de José Luis Garcés, elaboradas en hierro, madera, cartón, conchas y cerámica.

La inauguración estuvo muy concurrida, y el autor explicó y comentó sus obras con todos los que se le acercaron, que fueron muchos. Asistió también al evento María Antonia Díaz Sanz, directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón de la que Garcés es socio, y departieron largamente porque el padre de María Antonia fue durante algunos años marino mercante, y tanto José Luis como ella son dos irremediables apasionados del mar.

Aquí estoy con José Luis Garcés:

De izquierda a derecha Maite Velilla, María Antonia Díaz, Maite (compañera de Garcés) y Adela:

Parte de la asistencia:

Obras de José Luis Garcés (con esculturas de Salvador Rubio):













María Antonia con un cuadro de José Luis Garcés, en el que el artista rinde homenaje a su buen amigo (y nuestro también) Rafael Esteban, fallecido hace escasos días, a quien pueden ver retratado junto al toro en la parte superior del lienzo:

El reflejo del sol en la línea del horizonte, la nube-toro, el mar, el remolino en el agua y, arriba, Rafael Esteban:

La representación con la que José Luis Garcés homenajea a Rafael Esteban:

Firma de Garcés, con inconfundibles representaciones de elementos de la marinería:

Inaugurada la exposición “Hybrides” en París, con participación de la AAPGA

Como ya anunciamos, del 30 de noviembre al 3 de diciembre se desarrolla la exposición Hybrides en el Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3e, en el histórico barrio del Marais). El vernissage (inauguración) tendrá lugar hoy a partir de las 18 horas.

La muestra estará constituida por obras de escultura, pintura, fotografía, dibujo, grabado y vídeo, producidas por autores de Artistes à la Bastille, a las que se añaden creaciones de artistas pertenecientes a la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, que participa como entidad invitada.

Ya está montada la muestra desde las 11 de la mañana, así que os adjunto fotografías de las obras de los artistas aragoneses, proporcionadas amablemente por Miguel Ángel Arrudi. Más alguna que le he socializado a Mariela García Vives de Facebook.

Imágenes de Hybrides:
















Arrudi presenta su estuche de Tauromaquia sin complejos, con serigrafías en 3D:


La obra de Mariela García Vives:


Comienza a llegar el público al acto inaugural:



Y para terminar, una imagen en la que pueden comprobar que la asistencia está siendo muy numerosa:

Exposiciones “MITOS” y “Tierras de Aragón” en la AAPGA

Hasta el 12 de diciembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas (salvo festivos), pueden contemplar en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avenida Goya nº 87-89, de Zaragoza), una exposición doble individual protagonizada por Pilar Aguarón Ezpeleta (Tierras de Aragón) y Juan Luis Borra (MITOS).

Pilar Aguarón, con 40 años de actividad artística plástica, amplísimo currículum de exposiciones (80 entre individuales y colectivas) y premiada en varias ocasiones, es también ilustradora de libros y revistas y autora de libros de relatos, novelas, participante en numerosas antologías y con publicaciones habituales en revistas de narrativa, etc., presentándonos ahora su serie Tierras de Aragón, elaborada con trazos enérgicos y grandes pinceladas muy coloristas, sin sombras y sin gente, vivificando el paisaje aragonés ante nuestros ojos pero manteniendo el frecuente dominio de los tonos ocres en el mismo, la rala vegetación expresada en verdiazules y los cielos revueltos habituales en esta tierra. Su producción es temáticamente mucho más amplia, pues incluye edificaciones del medio rural, retratos, cuadros figurativos de variada composición y desnudos. Utiliza en su creación diversas técnicas y soportes, pero con notable predominio del óleo sobre lienzo.

Juan Luis Borra, Ingeniero Técnico Industrial, pintor, fotógrafo, artista digital e ilustrador de libros, se inclina principalmente por los estilos impresionista, expresionista y surrealista, imprimiéndoles un sello personal con el uso de las nuevas tecnologías. Trabaja con acrílico fundamentalmente pero sin abandonar el óleo y la acuarela, adentrándose en el uso de técnicas mixtas: tintas/acrílico, acrílico/óleo, etc. Desde el año 2007 se presenta a diferentes concursos y certámenes de pintura haciendo pública su obra, mostrando también una muy intensa actividad expositiva en muestras individuales y colectivas.

Borra nos dice que la serie MITOS surge como necesidad de crear una pintura no supeditada a la realidad del momento, rechazando lo que trae consigo la vida diaria. Así mismo, es una reacción al enfoque implícito en buena parte del arte contemporáneo, rendido al mercado: de una parte al realismo figurativo de tintes hiperrealistas y, de otra, al arte conceptual cuya presencia está supeditada únicamente a un relato literario que explica lo que la supuesta obra de arte no hace por sí misma. Pretende, como los simbolistas de finales del siglo XIX, no pintar el objeto en sí mismo, sino trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación. Le interesa la capacidad de sugerir, y es aquí donde toma especial relevancia el símbolo que aparece instrumentalizado a través del mito. Iconográficamente, en muchas ocasiones, las obras clásicas están presentes en sus obras, que realiza con métodos clásicos a los que une nuevos materiales y tecnologías, así como colores fuertes al más puro estilo expresionista, para resaltar el sentido onírico de su creación.

La inauguración, el 17 de noviembre, estuvo muy concurrida, asistiendo artistas como Mariela García Vives, Miguel Ángel Arrudi, Miguel Sanza, Francisco J. Marco, Mariaje García-Julián, Pilar Gutiérrez Beired, Berta Lombán, Iris Lázaro, Eduardo Laborda, Paco Rallo o Paco Simón, entre otros muchos, así como Víctor Esteban Maturén, críticos de arte, galeristas y amigos.

Como me fue imposible asistir a la inauguración, mencionaré que las cinco primeras fotografías de este reportaje han sido “socializadas” por mí, aunque convenientemente tratadas.

Pilar y Juan Luis, con obras de ella detrás:

Los autores con cuadros de Juan Luis al fondo:

Durante la presentación, de izquierda a derecha Juan Luis Borra, Mariela García Vives, Pilar Aguarón y Miguel Sanza:

Parte del público asistente:


Pinturas de Pilar Aguarón:







Obras de Juan Luis Borra:








Exposición de Moñú en la Galería Kafell

El 9 de noviembre se inauguró en la Galería de Arte Kafell (c/ Lasala Valdés nº 8, de Zaragoza) una muestra de obras de José Moñú, que podrán visitar hasta el 1 de diciembre, de lunes a viernes de 9’30 a 13’30 horas y, jueves y viernes, también de 18 a 20’30 horas.

Se trata de piezas realizadas en 2015, buena parte de las cuales ya vimos hace algo más de año y medio en Zaragoza, acrílicos sobre lienzo o papel, de varios formatos, con los clásicos rostros desgarrados y brutalmente deformados que presenta este autor. Moñú, que se define como neoexpresionista, despliega ampliamente su galería de horrores faciales. Cito aquí el comentario de un veterano y gran artista que, en cierta ocasión, me dijo que resultaba mucho más cuidado el trabajo de Moñú en los rostros que la elaboración del resto del lienzo que los rodea, que aparecía como “sucio”, lo cual suscribo.

Bueno, pues aquí tienen la exposición, pasen, vean y valoren.

De izquierda a derecha Choni Esteban, Carlos Romance, y María Antonia Díaz:

La escultora Débora Quelle y yo, mejor tener cuidado con nosotros, especialmente con Débora, que los rostros de Moñú nos han producido una fuerte conmoción:

Julia Reig y Paco López Francés:

María Antonia con el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano:

Un servidor con el pintor Domingo Sanz Azcona, gran artista y buen amigo:

La fotógrafa Cris Larri, que dice no salir bien en las fotos (¿a que no es verdad?):

Con el pintor Manuel Ramón Sancho Follos:

Débora, Manuel y María Antonia, dando juego al fotógrafo:

Débora se esconde, presa del impacto psicológico:

Obras de José Moñú:
















Próxima inauguración de “Hybrides” en París, con participación de la AAPGA

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre tendrá lugar la exposición Hybrides en el Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3e, en el histórico barrio del Marais). El vernissage (inauguración) tendrá lugar el jueves día 30 a partir de las 18 horas.

La muestra estará constituida por obras de escultura, pintura, fotografía, dibujo, grabado y vídeo, producidas por 64 autores de Artistes à la Bastille, a las que se añaden creaciones de 19 artistas pertenecientes a la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, que participa como entidad invitada.

¡No os la perdáis!

Por cierto que, el año que viene, se organizará una gran exposición en la que quienes mostrarán su buen hacer en Aragón serán nuestros amigos de Artistes à la Bastille, junto con socios de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, entidad que corresponderá así a su amable invitación de ahora y que, por cierto, en 2018 cumplirá sus 40 años de existencia, siendo una de las más antiguas de España.

Flyer de Hybrides:


Flyer en detalle:



Invitación de Hybrides:

Invitación en detalle:


Algunos de los artistas de la AAPGA que participan en Hybrides, de izquierda a derecha Manuel Medrano, Andrés Espinosa, Juan Luis Borra, Carlos J. Celma, Mariela García Vives, Damace, Merce Bravo, Francisco J. Marco, y Miguel Sanza:

María López-Franco expone en el Colegio Oficial de Médicos

Hasta el 28 de noviembre, de lunes a viernes de 9 a 21 horas, pueden ustedes visitar la muestra Once in a Blue Moon, en la que la pintora zaragozana María López-Franco nos ofrece 25 obras representativas de su creación artística en el Colegio Oficial de Médicos de Zaragoza (calle Ana Isabel Herrero nº 3-5, de la capital).

María inició su carrera artística en la Escuela de Artes de Zaragoza, licenciándose después en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Ha recibido varios galardones y menciones por sus obras y, en la actualidad, compagina la producción artística con la labor docente.

Sobre su trabajo, María nos dice: “Esta exposición es un compendio del trabajo que he venido realizando en los últimos años, centrado en el óleo y la técnica mixta sobre lienzo, si bien recientemente he venido experimentando con otros soportes (metacrilato o papel) y técnicas de impresión. En esta muestra considero se ofrece una síntesis general de mi obra, basada en la construcción de formas en base a manchas superpuestas de diferentes texturas, con las que pretendo crear composiciones armónicas que me permiten explorar distintas formas de expresión”.

En cuanto a lo que yo estimo, he de decirles que sus creaciones me parecen sencillamente deliciosas, especialmente las que son libres aunque tampoco desmerecen las realizadas por encargo, más formales pero también con su sello distintivo.

María López-Franco busca el equilibrio en la composición pero con expresión de movimiento, que transmita vida, naturalidad, llegando con toda su fuerza al espectador. Conceptualmente su estilo me recuerda al ukiyo-e, esas pinturas del mundo flotante que generan un potente efecto y en las que la asimetría y la aparente irregularidad de los  esquemas compositivos, cuidadosamente desequilibrados y organizados frecuentemente en ejes diagonales, producen un efecto de movimiento y contemplación de algo vivo. Esto se refleja nítidamente, incluso, en sus obras más figurativas.

Utiliza María medidas pinceladas nada casuales, pero con la virtud de parecerlo, y combinaciones y gradaciones cromáticas, y en ocasiones vacíos de color, con gran maestría, pues consigue lo que pretende suscitar en el observador.

En resumen, fue una grata sorpresa visitar su exposición y les recomiendo que vayan a verla. Suelo decirles que mis fotografías no hacen justicia a los originales. Pues en esta ocasión, háganme caso, aún es mayor la diferencia, siendo imprescindible situarse físicamente ante los cuadros para recibir lo que transmiten con plenitud.

Durante la presentación, realizada por José Manuel Cardiel Pérez (directivo del Colegio de Médicos y pintor) y por María:

Parte de la asistencia a la inauguración, que fue muy numerosa:


Un servidor con María López-Franco y José Manuel Cardiel, con quien coincido frecuentemente en eventos artísticos:

La pintora Julia Reig con el profesor y escritor Ángel Cristóbal Montes:

Obras de María López-Franco: