Publicado el nuevo boletín de ADAFA

La Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses (ADAFA) publicó hace unos días su Boletín nº 2, correspondiente al segundo semestre de 2023. Como el anterior, y esto es mérito en este tipo de publicaciones, sigue teniendo una edición muy cuidada y gran interés informativo, y no solamente para seguir las actividades artísticas de la entidad y de sus socios ya que, continuando la línea del primer boletín, se publican en este noticias de otras exposiciones y eventos culturales, especialmente los relacionados con los socios, pero no solo estos sino también otros que tienen lugar en Aragón. También se recogen celebraciones y reuniones de ADAFA y unas muy acertadas reflexiones sobre el estado del arte, de los espacios expositivos y de la actitud del público e instituciones, y de otras cuestiones de interés ya no artístico exclusivamente, sino cultural en general.

Me cabe el honor de que se me solicitase una colaboración para este número, que espero sea de su agrado. Yo, simplemente, la entregué con gran placer por quienes me la pidieron y por el medio en el que se ha publicado.

Nuevamente, mi enhorabuena a ADAFA por continuar con este proyecto, que hay que difundir todo lo posible porque tiene un gran interés social.

Les dejo aquí las imágenes de las páginas del boletín.

Anuncio y convocatoria de Art Madrid’21

La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’21 está preparando ya su 16ª edición, que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles del 24 al 28 de febrero de 2021.

Art Madrid se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de iniciativas como esta. Art Madrid, de cuyas ediciones anteriores hemos informado puntualmente (pulsen aquí y aquí), se adapta a las nuevas circunstancias para celebrar la mejor edición posible, e introduce novedades así como medidas especiales que faciliten a todos el disfrute de la feria. Por ello se presenta con una programación renovada e incorpora nuevos servicios específicos para favorecer al sector de las galerías, en su afán de contribuir a la difusión, reflexión y puesta en valor del arte contemporáneo, contando con una amplia participación de instituciones y agentes culturales

La convocatoria para la participación de galerías estará abierta hasta el 15 de octubre.

Para más información PULSEN AQUÍ o visiten el sitio web de Art Madrid.

Próxima inauguración de la exposición “LOS CINCO ELEMENTOS”

El próximo 21 de septiembre, sábado, a las 12 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición Los Cinco Elementos que forman la Naturaleza del Ser, en la Galería de Arte Calvo i Mayayo (c/ Cadena nº 28, de Zaragoza).

La muestra conmemora el 125 aniversario de la Academia Sirio (Ciencia, Artes y Letras) y constará de obras de Arturo Gómez Sánchez (Tierra), Inmaculada Casado de Monteleón (Agua), Rafael Gómez Pelufo (Aire), José Manuel Ruiz Monserrat (Fuego), y Manuel Medrano Marqués (Éter). Cada autor expresa su temática concreta en 4 cuadros de 20 por 30 cm., completando así los cinco elementos.

Durante el acto inaugural se procederá al nombramiento de Académicos de la entidad, dando a conocer también otras novedades y proyectos previstos para 2020.

¡¡¡Os esperamos, amig@s!!!

Para abrir boca os dejo al final fotografías de mis cuatro aportaciones, que pueden verse con luz blanca y con luz ultravioleta.

Éter 1 (izquierda vista con luz blanca y derecha con luz ultravioleta).

Éter 2.

Éter 3.

Éter 4.

El Museo de Pintura Virgilio Albiac y el Mausoleo de Fabara

El pasado domingo, aprovechando que estábamos en Fabara para disfrutar del arte más actual (pulse aquí para verlo), Jesús Guallar hizo de perfecto anfitrión y nos mostró algunas de las riquezas culturales más destacadas de la localidad.

Así, fuimos a la Ca la Vila (sede del Ayuntamiento), edificio histórico restaurado en cuya parte alta se sitúa, en una espléndida sala, el Museo de Pintura Virgilio Albiac. En Fabara nació Virgilio Albiac Bielsa, quien fuera durante muchos años profesor en la Escuela de Arte de Zaragoza pero, especialmente, gran pintor profesional ya desde 1942. Allí pueden ver una muestra de 38 cuadros del autor, acuarelas y óleos, con obras creadas entre 1943 y 1986. Las más antiguas corresponden al periodo figurativo de Albiac, pues luego evolucionaría hacia la abstracción, elaborando paisajes expresionistas. Muchas de sus creaciones paisajísticas nos remiten a la gran influencia que sobre el artista ejerció el entorno fabarol en el que transcurrió su infancia. Agradecemos desde aquí la atención que nos dispensó el ayuntamiento, que nos facilitó visitar el museo y nos permitió hacer fotografías en el mismo.

Tras reponer fuerzas degustando una exquisita escalivada con Mariela García Vives y Miguel Ángel Arrudi, fuimos a ver el famoso Mausoleo de Fabara, o mausoleo de Lucio Emilio Lupo. Se trata de un monumento funerario romano, probablemente del siglo II d.C., situado en una zona con alta densidad de restos rurales de época romana, villas rústicas, y cerca de él se han localizado indicios de otros edificios del mismo tipo.

La construcción, que tiene planta rectangular, semeja un pequeño templo tetrástilo con columnas toscanas, conservando decoración de relieves con motivos vegetales en las partes laterales y posterior. En la fachada principal se aprecian señales dejadas por los clavos con los que se fijaron letras de bronce, hoy perdidas y, en el frontón, se conserva la inscripción L A(E)MILI LVPI, que identifica al edificio. En el interior del mismo se conserva la escalera que da acceso la cripta, cubierta ésta con bóveda de cañón.

Como pueden ver, el 4 de agosto fue un día excepcional para nosotros, gracias especialmente a nuestros buenos amigos Jesús Guallar Rodrigo y Mariela García Vives, y también a todos los demás que contribuyeron a ello como Carmen Bada Pinós.

La Ca la Vila (Ayuntamiento).

En el Museo de Pintura Virgilio Albiac:

María Antonia Díaz, a quien no dejaron parar en algunos momentos con el móvil pero que disfrutó mucho, más aún porque Virgilio Albiac fue profesor de su madre en la Escuela de Arte de Zaragoza. Años después, también daría clases allí a Mariela García Vives.

Un servidor con obras de Albiac.

La fabulosa escalivada, otra obra de arte en realidad.

Sarcófago.

Parte posterior del mausoleo.

Un lateral del edificio funerario.

Frontón con la inscripción L A(E)MILI LVPI.

Fachada principal del Mausoleo de Fabara. De izquierda a derecha Mariela García Vives, María Antonia Díaz Sanz, Miguel Ángel Arrudi Ruz, y Jesús Guallar Rodrigo.

Ahora María Antonia hace la foto, y aparezco yo a la izquierda.

Escalera de bajada a la cripta.

En la cripta.

Cartel que identifica al monumento, en el acceso desde la carretera. Está todo muy bien acondicionado para la visita.

Exposición “Mausoleo”, en la Casa de los Hierros de Fabara

El domingo 4 de agosto acudimos, por nuestro interés pero, también, por el entusiasmo de Mariela García Vives, Presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, a la segunda inauguración de la exposición Mausoleo, cuyo nombre hace referencia al famoso y bello monumento romano de la localidad que inspira parte de la temática de la muestra.

Vayamos por partes. La exposición de pintura, escultura y otras creaciones está instalada en la Casa de los Hierros (Casa dels Ferros), Espacio Artístico Jesús Guallar Rodrigo, en la calle Mayor nº 33 de la localidad de Fabara (Zaragoza). Se trata de una construcción de 1816 (seguramente aprovechando otra anterior) que el escultor Jesús Guallar ha restaurado, de forma respetuosa con la construcción original pero aportando su notable visión artística. A lo largo de sus cuatro plantas se pueden ver desde colecciones de instrumentos de hierro hasta una extensa muestra de la producción de esculturas en hierro del propio Jesús, pasando por obras de autores locales (como las modeladas en arcilla por José Bada, quien fuera consejero de Cultura de Aragón y ahora en plena actividad creativa) y otras recuperadas. En este conjunto se integra Mausoleo, la muestra en la que participan 28 artistas de la AAPGA, y todo ello pueden verlo en la Casa de los Hierros hasta el 30 de agosto, con entrada libre.

Este domingo, la segunda inauguración consistió en un vermut musical con las actuaciones en directo de Raúl Bonilla, Oriol Bonilla, Ángel Villalba, y la danza de Isabel Pérez, fiesta popular muy bien organizada a la que asistimos mucha gente. Antes nos acompañó Jesús Guallar a visitar tanto la Casa del Ferros como, en particular, la muestra Mausoleo y, hemos de decirlo claramente, quedamos encantados y nos pareció espectacular, tanto la muestra concreta como todo su espacio artístico.

Además, de Mausoleo se ha editado un catálogo en color que completa perfectamente la presentación de la exposición. Antes de pasar a la galería comentada de imágenes, hemos de decirles que deberían acercarse a la Casa de los Hierros porque les va a encantar, y visitar todo lo allí expuesto con calma. Y también queremos agradecer a Jesús Guallar (quien tiene además hermosas esculturas urbanas en la localidad) y su equipo la magnífica jornada que pasados en Fabara, excepcional desde el punto de vista cultural pero, también, personal. Así como a Mariela García Vives su constante y denodado apoyo a las iniciativas artísticas que se generan en Aragón.

Artistas participantes en Mausoleo, a los que hay que añadir a Rosa García Villar.

Entrada a la Casa de los Hierros.

Mariela García Vives (derecha) y María Antonia Díaz.

De izquierda a derecha Pedro Anía, un servidor, y Jesús Guallar Rodrigo, con la obra de Pedro.

María Antonia y Mariela con una escultura que llama mucho la atención.

Y yo con María Antonia.

Un rincón en el patio del edificio, con fuente artística incluida.

Colecciones de instrumentos de hierro.

Todo esto, y más, verán en la Casa dels Ferros:

Vermut musical: comienza a llegar el público, saboreando el vermut a la sombra antes de la actuación.

Música y danza.

Jesús Guallar se sumó al espectáculo.

Miguel Ángel Arrudi y Pedro Anía.

Pilar Aguarón se buscó buen sitio para ver el espectáculo.

El periódico KonoZer publica su número 66

Acaba de publicarse el número 66 de la revista socio-cultural KonoZer (prensa, televisión, radio e internet), medio de comunicación dirigido por Inmaculada Casado Mulet que se edita desde 1986.

KonoZer, según nos dice el propio medio, “recoge las actividades Socio-Kulturales de la Antigua Corona de Aragón -Reinos de Aragón, Mallorca, Valencia, y Condado de Barcelona- (España), Reinos de Cerdeña, Sicilia y Nápoles (Italia), Reino de Córcega, Condados de Rosellón y Cerdaña, Marquesado de Provenza, y Señorío de Montpelier (Francia), Ducados de Atenas y Neopatria (Grecia), difundiéndolas al mundo desde el espacio cibernético». Nada más y nada menos.

Si ustedes quieren ver algo completamente diferente a lo que están acostumbrados, pulsando aquí pueden acceder al sitio web de KonoZer Aragón. Y pulsando en este enlace tendrán más información sobre  el periódico.

Ahora bien, si lo que desean es acceder al número 66 en todo su esplendor, pulsen aquí.

De ese modo, descubrirán un aspecto muy interesante de la enorme diversidad que existe en el ámbito cultural de Zaragoza y Aragón. Y, parafraseando a Hamlet, verán que: “hay más cosas entre Juslibol y Torrero, amigo/a, de las que han sido soñadas en tu filosofía”.

Les reproduzco aquí algunas páginas de la publicación, aunque con resolución muy baja.

Copa de Navidad en la AAPGA, y busto de Goya

El 30 de noviembre tuvo lugar la “Copa de Navidad” que la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón ofreció a socios y amigos en su sede y, como motivo de ello y del 40 aniversario de la entidad, se colocó en la entrada de la misma un busto de Goya.

Esta obra, basada en la de Mariano Benlliure, es una réplica de la escultura original realizada por el escayolista José María Lucia Gargallo, y ha sido donada por su hija Rosa María, que estuvo acompañada por María Antonia, nieta de José María.

La copia en escayola, que tiene más de 70 años de antigüedad, se encontraba bastante deteriorada, y Mariela García Vives se encargó de restaurarla aplicando, además, una pátina en plomo para hacerla más oscura, con objeto de que el color fuese similar al del monumento a Francisco de Goya que se sitúa en la Plaza del Pilar de Zaragoza.

La asociación entregó a Rosa María Lucia el cuadro que realizó Paco López Francés interpretando artísticamente el logo de la AAPGA, así como la insignia de plata de la entidad, y todos brindamos por la Navidad emplazándonos para el 13 de diciembre, día en el que se inaugurará la muestra de creaciones de pequeño formato realizadas por miembros de la asociación.

El busto de Goya:

La sala de entrada, donde se exhiben elementos honoríficos y conmemorativos de la AAPGA, desde la placa de la Casa de Madrid en Zaragoza (que nombró a la asociación Socio de Honor en 2011) hasta la escultura de Ángel Orensanz:

Cosmología, obra de Ángel Orensanz:

Durante la presentación del busto, de izquierda a derecha Merce Bravo, Julia Reig, Miguel Sanza, Mariela García Vives, Rosa María Lucia, María Antonia Díaz Sanz, y Andrés Espinosa Zatorre:

Entregándole a Rosa María la pintura de Paco López Francés:

Imponiéndole la insignia de plata de la AAPGA:

Algunos de los asistentes al acto:

De izquierda a derecha Montse Donoso, Isabel Larrodé, María Rosa, y María Antonia Díaz:

Un servidor con Ángel Arruga Murillo (izquierda) y Cándido Blas Laborda:

María José Jiménez Usán (izquierda) e Isabel Falcón:

Miguel Ángel Arrudi (izquierda), a quien también se entregó el cuadro de Paco López Francés como expresidente que fue de la AAPGA, con el autor del mismo:

“Llama Tatiana”, exposición en la Galería Pilar Ginés

El 19 de junio se inauguró esta muestra en la Galería de Arte Pilar Ginés (c/ Santiago nº 5 –Pasaje Ciclón- de Zaragoza), que pueden visitar hasta el 26 de junio, de lunes a viernes de 11’30 a 13’30 y de 18’30 a 20’30 horas.

La realización de esta exposición tiene como principal motivo para su autor, José Ginés, el centenario del asesinato de la familia imperial rusa, los Romanov, que tuvo lugar el 17 de julio de 1918 en Ekaterimburgo, y se centra en fotografías de la dinastía y los principales personajes vinculados a ella, como el místico Grigori Yefimovich Rasputin, que tuvo una enorme influencia durante los últimos años de mandato del zar.

José Ginés dedica la muestra, especialmente, a la figura de Tatiana Nicolayevna, gran duquesa de Rusia y segunda hija del zar Nicolás II y la zarina Alejandra Fiodorovna, y junto con la amplia presentación de imágenes expone sus teorías sobre ella. Es una exposición muy curiosa, presidida por un icono ruso de San Espiridón, en la que se rinde homenaje a los Romanov y, sobre todo, a Tatiana.

La inauguración, muy entretenida, contó con la presencia del autor y fue amenizada con cava de las Bodegas Maset.

Icono de San Espiridón:

María Antonia Díaz (izquierda) y la galerista Pilar Ginés:

Un servidor con José Ginés:

María Antonia con la pintora Julia Reig, ambas directivas de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón:

José Ginés explicando la muestra a los presentes:

La exposición:

Exposición “Los pilares de Europa”, en CaixaForum Zaragoza

El pasado día 18 fui invitado a un evento privado de presentación de la exposición Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum, que podrán visitar hasta el próximo 29 de octubre, de lunes a domingo de 10 a 20 horas, en el CaixaForum Zaragoza (Avenida de José Anselmo Clavé nº 4).

Se trata de una muestra que presenta más de 260 objetos pertenecientes a los fondos del British Museum principalmente, aunque también hay piezas del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu Frederic Marès. Se ofrece en las salas una visión del periodo histórico comprendido entre los años 400 y 1500, proponiendo una nueva lectura de esta etapa de la historia, articulada en cinco ámbitos: la formación de Europa, el poder real, la vida en la corte, la Iglesia, y la vida en las ciudades, finalizando el recorrido con un audiovisual que presenta un esbozo de la herencia medieval vigente en nuestra sociedad actual. Además, la Obra Social “la Caixa” ha preparado un extenso programa de actividades que permitirán al visitante completar la experiencia de la exposición (para público en general, familias y educativas).

Recorrimos la muestra acompañados por una competente guía que nos ilustró lo expuesto. Después se nos invitó a un cóctel en el que pudimos degustar, comentar y valorar con los artífices, las elaboraciones gastronómicas que nos ofrecieron, basadas en la cocina de la Edad Media y que pueden ustedes disfrutar en el menú “Los pilares de Europa” que se ofrece en la cafetería-restaurante de Caixaforum. Inclusive un mulsum, vino con miel de origen romano, muy consumido en época visigoda y posteriores.

Como comentario personal y profesional, les diré que lo que pueden ver en la exposición son objetos significativos de este periodo tan extenso en tiempo y espacio geográfico, que dibujan un panorama similar a un cuadro impresionista con gruesas pinceladas, para que quien lo desee complete luego la información por su cuenta. El resultado es comparable al de un muestreo estadístico, que difícilmente puede fijar los detalles. Pero cabe pensar que otra cosa hubiera sido muy compleja, pues en los siglos V a VII, por ejemplo, no hay demasiada proximidad entre el ámbito anglo-escandinavo que se presenta mayoritariamente aquí y el ambiente en la península Ibérica, con un estado visigodo tremendamente influenciado por lo hispanorromano y por la cultura dominante de Bizancio (al igual que carolingios, lombardos y otros). O, en el siglo XV y comienzos del XVI, con sucesos en la península como la conquista del reino andalusí de Granada y la anexión del reino de Navarra, más la llegada de las naves de Colón a las Américas. Más todo lo que sucedió específicamente en la Europa meridional y oriental entre una y otra fecha.

En resumen, y teniendo en cuenta lo anterior, les recomiendo encarecidamente que visiten esta muestra. No se la pierdan. Si desean saber más acerca de ella y de las actividades que se proponen, aquí tienen un enlace con información:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/los-pilares-de-europa-expo-zgz

Finalizaré comentándoles que esta es la primera muestra surgida del acuerdo de colaboración firmado entre la Obra Social “la Caixa” y el Museo Británico y, además de la presente, se han previsto tres exposiciones más, sobre la antigua Grecia, los faraones, y el lujo en la Antigüedad.

Fíbula visigoda, siglo VI:

Broche anglosajón, siglo VI:

Broche de Wingham (Inglaterra), 575-625 (foto British Museum):

Lipsanoteca, 1000-1100, España:

Rey del juego de ajedrez de Lewis, 1150-1200, encontrado en Escocia pero de posible origen noruego (foto British Museum):

Virgen sentada con el niño, segunda mitad del siglo XII, España:

Godofredo Plantagenet (siglo XII), de Charles Alfred Stothard, Inglaterra (1817), copiado de la efigie esmaltada de Le Mans (Francia):

Cofre relicario, hacia 1250, Francia:

Cabeza de reina (¿Leonor de Castilla?), 1275-1325, Inglaterra (foto Arte en Madrid):

Cruz procesional, 1330-1350, España:

Relieve funerario, 1345-1350, España:

Estatuilla de caballero, 1375-1425, Inglaterra (foto British Museum):

Cabeza femenina, 1200-1400, Inglaterra:

Monumento conmemorativo dedicado a un difunto, que sostiene el corazón entre las manos, 1300-1400, Inglaterra:

Panel del Juicio Final, 1400-1500, Inglaterra:

Anillos papales, Italia, siglo XV:

Jarra de aseo personal, 1400-1425, Inglaterra:

Grabado sobre papel atribuido al florentino Baccio Baldini (hacia 1464) en el que se idealiza una escena callejera de Florencia como centro de industria, comercio y erudición:

Juego de tres naipes, 1560-1590, Francia:

La exposición “Ming. El imperio dorado”, en CaixaForum Zaragoza

Hasta el 11 de junio pueden ustedes visitar la excepcional muestra Ming. El imperio dorado, que se presenta en CaixaForum Zaragoza (c/ de José Anselmo Clavé nº 4), que nos introduce en el arte y la cultura de este fascinante periodo de la historia de China a partir de los objetos procedentes del Museo de Nankín.

‘Gran resplandor’, este es el significado de la expresión china Da Ming, que da nombre a la dinastía que dominó China durante 276 años. El primer emperador fue Zhu Yuanzhang y, entre 1368 y 1644, dieciséis emperadores Ming gobernaron sobre una población que pasó de 65 millones a casi 175, y que vivió el desarrollo de un complejo sistema imperial, la ampliación de las estructuras sociales y el impulso de la economía y la cultura del consumo. Este mandato tan prolongado y estable proporcionó una sólida base para la creatividad y el progreso social, lo que condujo a las excepcionales transformaciones artísticas, sociales y económicas que se analizan en esta gran exposición.

Es uno de los periodos más emblemáticos de la historia de China, conocido por sus avances artísticos, sociales y económicos, y aquí podemos conocerlo a través de 126 objetos de las impresionantes colecciones del Museo de Nankín, como singulares cerámicas Ming, pinturas y obras de los artistas más prestigiosos de la época, exquisitas joyas, y textiles y obras de esmalte, dorado y porcelana que nunca antes se habían visto en España. Y, todo ello, con excelentes textos explicativos, aunque recomendamos aún mejor hacer una visita guiada.

Además, la Obra Social “la Caixa” ha preparado un extenso programa de actividades que permitirán al público completar la experiencia de la exposición. Entre estas, destacan el ciclo de cine A time to live and a time to die, en colaboración con Casa Asia, y el fin de semana dedicado a China en el marco del Fin de Semana Chino, con actividades variadas sobre tradiciones chinas como la ceremonia del té o un taller de caligrafía.

Lo que pueden ver en la exposición son objetos significativos de este periodo extenso y muy importante para la historia de China y, me atrevería a decir, de la Humanidad en su conjunto. Se nos explica a través de las piezas cómo era el poder imperial y la vida en la corte, los objetos rituales y decorativos, el palacio imperial de Nankín, la sociedad y su cultura, la economía y el comercio, el mundo de los artistas y eruditos, el ámbito de los funcionarios, con presencia de algunas obras excepcionales como el “Mapa del sinfín de países del mundo”, versión dibujada a mano del mapa impreso confeccionado por el jesuita italiano Matteo Ricci en 1602.

El pasado día 28 fui invitado al evento de la presentación de la exposición, que ha sido producida por la Obra Social “la Caixa” y organizada por Nomad Exhibitions. Nos recibió el director de CaixaForum Zaragoza y, a continuación, pudimos ver la muestra acompañados por una competente guía que nos ilustró lo expuesto. Se nos dispenso un trato exquisito, y disfrutamos mucho de esa tarde cultural junto con una escogida selección de artistas, bloggers e instagramers.

Si desean saber más acerca de esta muestra, aquí tienen un enlace con información:

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/ming-imperio-dorado-caixaforum-zaragoza-esp__816-c-26448__.html?obj=816,c,26448&view=videos

Bueno, finalizo con algunas fotografías que tomé durante la visita, que son un pálido reflejo de los originales. Me encantó la exposición, y lo digo tanto como Profesor de Arqueología de la Universidad de Zaragoza como por mi actividad de cronista de Arte y artista visual.

Les recomiendo encarecidamente que visiten esta muestra. No se la pierdan.